楼主: 人如梦

[自由人创作] [ 名联鉴赏 ] 每日一联

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 楼主| 发表于 2013-8-12 08:20:30 | 显示全部楼层
新疆天池联


一池浓墨盛砚底;

万木长毫挺笔端。
    


——郭沫若撰 题新疆天池联

  【注释】①万木:极言树木之多。②长毫:长而尖的毛,如羊毫笔。③郭沫若(1892-1978),原名郭开贞,又名郭鼎堂。四川乐山人。现代作家,诗人,剧作家,历史学家,考古学家,古文字学家,社会活动家。④天池:古称瑶池。座落在5445米的博格达峰北坡,在新疆阜康县境内,风光明媚动人。

  【鉴赏】自乌鲁木齐东北行至阜康县,然后沿之工河南上,穿幽谷,涉溪流,越芳林,攀石门,行约90公里,便来到秀丽如画的天池。世界文化名人郭沫若当年来到这里,深为美若仙境的天池风光所陶醉,并激发了灵感,挥笔题写了这一幅对联。

  上联采用浪漫主义的夸张、比喻的修辞手法,极力夸赞天池的雄伟奇丽,称那净澄碧蓝的一池清水宛如浓艳的墨水盛装于砚台底部;下联更是才思敏捷,突发奇想,将附近排排茂盛高大挺直的树木比喻为长而尖的毫毛挺立在笔杆的前端。见过钻天杨的人定感比喻贴切。

  打比方是构思创作对联的一种颇有效的方法。郭沫若撰写的这一幅天池联即采用了这种修辞手法。用“天池”喻“墨池”,用“万木”喻“毫笔”,虽是两种不同的事物,固有某些类似点,一经比拟,便令人感觉出神入化,更加生动、形象,更有意境,收到十分动人的艺术效果。

文若兰斗胆改郭沫若先生天池联如下:

一池浓墨盛底;留谁染翰?
万木长毫挺端。待我操觚!



'砚' 和 '笔'皆为仄声,失律为瑕.砚字当改.

 楼主| 发表于 2013-8-14 08:11:56 | 显示全部楼层
嘉峪关联


二崤虎口夸天险;
九折羊肠确地雄。
    


                        ——佚名撰 嘉峪关联

  【注释】①二崤:崤山,在河南洛宁县北,西北接陕县界,东接渑池县界,山分东西二崤,山道危险。②虎口:极言险道。③九折:九折坂。在今四川蒙经县西邛崃山,山路险阻回曲,经九次回旋才达山顶,故名。④羊肠:形容山道曲折迂回。⑤嘉峪关:在甘肃省嘉峪关市西南隅,万里长城西端的终点。建于明洪武五年(1372)。因城在嘉峪山麓,故名。关城形势险要,自古为军事要点。瓮城外有文昌阁、关帝庙、戏楼等建筑。

  【鉴赏】此联要写嘉峪关的险峻,却极写人们所熟知的“二崤山”、“九折坂”的险恶,目的在于比衬,给人以具体形象的感觉,即使未到嘉峪关,甚至也未到过“二崤山”、“九折坂”,通过此联都可一观其风貌。你看:东崤、西崤,犹如两只猛虎,各踞一边,其间又形成虎口状(东、西两崤相距三十五里),可见进崤山、登崤山之难、之险,于是“天险”之感自然从人们心中涌出,班固在《两都赋》中曾云:“左据函谷二崤之险。”虽然险,却又是交通要道,它沟通河南与陕西间的联系,曹操用兵巴汉,也曾借此道。所以人们很自然地把嘉峪关与之比较,身处万里长城西端的嘉峪关,也可谓抵御西方、北方外敌入侵的军事要地,它的“险”与“要”从上联可见一斑。也许“二崤”还不能充分表现嘉峪关所处的地理环境,于是又把四川邛崃著名的“九折坂”借为一用,联作者再以“九折坂”的山道曲折盘旋来进一步展示嘉峪关的山势。所以,从联中可知,只是“二崤”或“九折坂”还不能写尽嘉峪关之“险”之“要”,只有把两处的绝胜处合而为一,才能显示出嘉峪关的不同凡响,而“二”(二虎)“九”(九个回旋)的精确数字已使人不寒而栗了。

 
 楼主| 发表于 2013-8-15 16:11:08 | 显示全部楼层
杭州凤凰山楼阁联


八百里湖山,知是何年图画?
十万家烟火,尽归此处楼台!
    


           ——徐渭撰 杭州凤凰山楼阁联

  【注释】①徐渭(1521-1593):字文长,号青藤道士,浙江山阴(今绍兴)人。明代文学家、戏曲家、艺术家。他天才超逸而科举却屡试不中,壮年时曾在浙江总督胡宗宪幕下当书记,出奇计,破倭寇。后胡获罪被杀,他也潦倒终身,晚年以卖书画过活,曾写过不少佳联巧对,但当道官僚求他一字而不可得,被称为狂人。民间流传有他的许多故事。著有《南词叙录》《四声猿》等。今存《徐文长全集》《徐文长佚稿》等。②凤凰山:位于杭州,地势高峻,临近西湖,上有楼阁。

  【鉴赏】读此联只觉意境宏阔,完全是因为作者写出了身临凤凰山,放眼杭州城的特点。凤凰山是杭州的制高点。登高远望,西湖八百里湖山,美如图画,杭城十万家烟火,升拱楼台。西湖天下景,为了形容她的美,苏轼曾把她比作美女西施:“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”,此处,却把西湖比作图画。生活中常有这样的情形:当我们赞美大好河山时,常把她比作一幅图画。而当我们欣赏一幅成功的图画时,我们又把它比作真的山水。这里有一个美学问题。前者,我们是惊讶大自然的胜似人工却又天造地设;后者,我们是钦佩画家的描摹逼真,巧夺天工。在这里,西湖的美是那样精致、细腻、柔媚,所以作者把她比作图画,实在是很贴切的。同时,上联用问话的形式,使我们感觉到一种“天问”式的宇宙意识!在神奇的大自然面前,作者感到错愕、神秘,由此而发出一个哲人的问话:西湖啊,是何年造物主将你画就?真正是发人深思,引人遐想!

发表于 2013-8-16 06:04:52 | 显示全部楼层
名联加点评,受益匪浅。
 楼主| 发表于 2013-8-19 18:31:57 | 显示全部楼层
黄山九龙瀑联


  
九匹白练出奇观,连续奔腾,远观如八骏骅骝添赤兔;
三岭松涛鸣爽籁,抑扬起伏,乍听似千军健卒赴疆场。
    


                                                            ——佚名撰 黄山九龙瀑联

  【注释】①白练:白绢。②八骏骅骝添赤免:骅骝,赤色的骏马;赤兔,骏马名,全身枣红色,相传曹操为招降关羽将吕布骑过的赤兔送给了关羽。这里用九匹红色骏马形容九龙瀑在阳光照射下飞流直下的奔腾气势。③三岭:即黄山莲花、天都、光明顶三峰。④爽籁:爽,清亮,明朗;籁,从孔穴里发出的声音。⑤九龙瀑:黄山在安徽省南部,自古以来就是我国著名的游览胜地。九龙瀑居黄山三大飞瀑之首,九条飞瀑奔腾,形如九龙,故名“九龙瀑”。

  【鉴赏】这是一副专写九龙瀑奇观的对联。上联,作者运用近描远抹的速写手法,绘声绘色地把九龙瀑的意境展现在游人面前:九龙瀑上阳光灿烂,云蒸霞蔚。九股排山倒海的巨流从紫雾缭绕的山巅上飞涌下来,远远望去,宛若九条白练从天而降,披挂山涧;犹如九匹红色骏马奔腾驰骋,锐不可当。好一派奇异壮美的自然风光。以“白练”喻瀑布,古已有之,然而九匹白练同悬天际,垂直曳下,其运用之活,气魄之大,世间罕见。它不仅描绘了瀑布的情状,也写出了瀑流的陡削、惊险。“出”字不着痕迹,却传神入化,使画面栩栩如生。“连续奔腾”一方面反映了瀑布悬空飞注的动态,另一方面体现了水势的迅疾。“添”字,以赤兔骏马的威望,给景物增势,使联语活泼,体现了作者狂喜的心情。

  下联,作者用映衬手法,烘托了瀑布的奇异壮美。九龙瀑旁,三岭松涛阵阵轰鸣,万壑千山隆隆回音。时儿似涓涓细流清亮明朗,时儿如夏日巨雷,震撼心弦。涛声山呼海啸反衬了瀑声惊天动地。“抑扬起伏”不仅实写出涛声的高低长短,变幻莫测,而且赋与松涛以人的感情,写得声情并茂,平添了真实感。有如闻其声,如临其境之感。最后一句,作者借助艺术想象,把景物描写升腾到更高的境界。使人们仿佛看到威严如山的军队,金戈铁马出征忙;仿佛听到旌旗飞舞哗哗作响,刀枪盔甲磨擦碰撞,风在吼,马在啸,雄壮的军乐,响彻长空的号角汇成了一曲慷慨激昂的战歌。它为瀑布添威,突出了九龙瀑的奇异宏伟。

  总之,此联以神奇的想象,精譬的比喻描写了九龙瀑的壮美。联中跳荡着作者狂喜的豪情,以强烈的感染力量激发读者对祖国壮丽山川的热爱。
 楼主| 发表于 2013-8-24 18:19:44 | 显示全部楼层
焦山自然庵联


山光扑面经新雨;
江水回头为晚潮。
    


                     ——郑燮撰 题焦山自然庵联

  【注释】①郑燮(1593-1765):清代书画家、诗人。字克柔,号板桥,江苏兴化人。乾隆进士,官山东潍县知县,因荒年请赈而获罪。辞官后以卖画为生。其诗、画、书法皆有成就,号称“三绝”,为时人推崇争求。尤擅长画兰花、墨竹、怪石。他与金农、李鱓等共称为“扬州八怪”。现存有《板桥全集》。②焦山:在江苏镇江市东北长江中,与南岸象山对峙。山高150米,周约2000米。因东汉陕中焦光隐居山中而得名。又因满山苍松翠竹,宛如碧玉浮江,故又名浮玉山。山东北面有二小山雄崎,名松寥山,古人称为海门。焦山如中流砥柱耸立于滚滚白浪之中,气势雄伟,自古以来即为游览胜地。

  【鉴赏】作者制作的这副对联,一反通常名胜联语的习惯,未去描绘景致如何美好娇媚,也未借景生情,描述古今往事,或托物言情,抚今追昔。而是紧紧扣住焦山风景中的两大特征——江和山来描绘。上联写山,既不写峭壁耸峙,也不写奇峰秀景,而是写雨后的山光扑面而来。下联写水,既不写洪波拥簇,大江东去的雄伟气势,也不写金波闪烁,水声鸣珮的潋滟江色,而是写晚潮的江水回头。作者写山写水确实独具匠心,别出心裁。联中虽然没有直接去描绘山与江的奇峻秀美,但通过将山与江拟人化,“扑面”“回头”,使人读之顿觉此处风景倍加妩媚,可谓诗画入联。

  作者在联句的结构中采用了因果关系,果前因后。“山光扑面”,那是“经新雨”之故;“江水回头”,却是因为“晚潮”之缘。语言简洁,联中未曾详绘的水光之色,细细揣摩体验,令人回味无穷。
 楼主| 发表于 2013-8-26 07:39:29 | 显示全部楼层
汉阳晴川阁联


山势西分巫峡雨;
江流东压海门潮。
    


                    ——佚名撰 汉阳晴川阁联

  【注释】①巫峡:长江三峡(瞿塘峡、巫峡、西陵峡)之一,因巫山得名,西起四川大宁河口,东至湖北巴东县官渡口,长约40公里。以神女峰为代表的巫山十二峰并列江边,十分壮观。②海门:县名,在江苏东南部、长江口北岸。③晴川阁:在武汉龟山东端禹功矶头上,与蛇山矶头上的黄鹤楼隔江相望,为明代汉阳太守范子箴所创建,取唐崔颢《黄鹤楼》诗中“晴川历历汉阳树”句之意而命名。为“三楚胜地,千古巨观”,和黄鹤楼两相辉映,成为一对不可分割的胜景而名于世。

  【鉴赏】这位可敬的无名作者,仅用十四个字的短联就写出了晴川阁的特点。据记载,晴川阁“飞阁层轩,规模宏敞”,有“层台高阁暮云平”之说。清人题晴川阁联也有“栋宇逼层霄”句,这是用描摹的手法正写晴川阁高峻雄伟。而此联则是通过极言凭阁眺望的远景盛况,让人们去领悟到阁的地理位置和气势。上联的意思是:两面的山势劈开了巫山云雨;下联的意思是:东去的江流压倒了大海之潮。使山的雄姿,江的气魄,如在读者眼前,更由此而联想到作为观察的视角——晴川阁的凌云之势。这种不正面写而是含蓄点出的手法,是很巧妙的,在绘画中叫做“背面丹青法”。有个历史故事,说老师出题考画工,“深山藏古寺”,一人画山林深处有一座古寺;一人画青山绿树中隐约见寺庙的一角;另一人的画面上不见古寺,只有蜿蜒一条小路通向深山,远远地见一个挑水小和尚背影行进在小路上。比较之下当然是末一人匠心独运了。如今看来,这副对联是图画里的背面丹青,是建筑里的九曲回廊。
 楼主| 发表于 2013-8-31 07:30:33 | 显示全部楼层
泰山南天门联


  
门辟九霄,仰步三天圣迹;
阶崇万级,俯临千嶂奇观。
    

                        ——佚名撰 泰山南天门联

  【注释】①仰步:山高陡峭,登山者的身体好似向天仰。②三天:据《宋书》载:我国古来纪天体者有三,曰:浑仪、宣夜、周髀,是为三天。这里指南大门。③阶:登山的一级级石阶。④崇:高。⑤泰山:古称岱山,又名岱宗,春秋时改称泰山。为我国五岳之一,因地处东部,故称东岳。在山东中部,津浦铁路东侧,绵亘济南市与泰安两市之间,总面积426平方公里。主峰在泰安城北,海拔1545米,次于华山与恒山,居五岳第三位。古人以东方为万物交替、初春发生之地,故有“五岳之长”“五岳独尊”的称誉。古代帝王登基之初,太平之岁,多来泰山举行封禅大典,祭告天地。⑥南天门:又称三天门,为登泰山盘道尽处。门建于元中统五年(1264),门额有“摩空阁”三字,此联即刻在石门两侧。门西侧石室内有元中统间石刻《天门铭》。此处距极顶仅一公里,门内正面有1956年新建大厅,上复铁瓦,名“未了轩”,取杜甫《望岳》诗“岱宗夫如何,齐鲁青未了”之意。

  【鉴赏】这是一副以泰山南天门的高耸与险峻之景而抒写的对联。上联点出了南天门之高,它处于九天云霄的高空,只有“仰步”攀登上去,才能领略观赏“圣迹”。下联即景生情,作者由泰山之高体验到登“万级”“阶”才能俯瞰到千嶂奇观之内涵。全联通过一“仰”一“俯”,准确地写出了南天门的高与险,既点出了攀登的艰难,又享受到了高处赏景的情趣。没有前面的“仰”,就不可以得到后面的“俯”。游人的艰辛与喜悦之情通过这简洁的一“仰”一“俯”,显于联中字里行间。登上南天门,置身于万仞之高的泰山谁不有所感慨呢?人们自然会想到杜甫的名句:“会当凌绝顶,一览众山小。”无怪当年汉武帝驻足在山顶赞叹道:“高矣!极矣!大矣!特矣!壮矣!赫矣!骇矣!惑矣!”此语与对联有异曲同工之妙。
 楼主| 发表于 2013-9-4 07:56:48 | 显示全部楼层
衡山南天门联


门可通天,仰观碧落星辰近;
路承绝顶,俯瞰翠微峦屿低。
    


                                  ——佚名撰 衡山南天门联

  【注释】①门:即衡山南天门。②碧落:天空。白居易《长恨歌》:“上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见。”③承:接续,连接。④绝顶:山的最高峰。杜甫《望岳》诗:“会当凌绝顶,一览众山小。”⑤峦屿:峦,小而锐峭之山,又指长而狭的山;屿,海中岛上之山,这里泛指南天门周围的群山。⑥翠微:青山。翠微原意为轻淡青葱的山色,在古诗中常作为青山的代称,如庾信《和宇文内史春日游山》诗:“游客值春辉,金鞍上翠微。”杜牧《九日齐山登高》诗:“江涵杜影雁初飞,与客携壶上翠微。”⑦衡山南天门:衡山位于湖南省中部,古称南岳,为我国著名五岳之一,山势雄伟,有七十二峰。相传尧舜都曾到过此山。山上名胜古迹、碑刻甚多,南天门即在山顶上,有石牌坊上刻着“南天门”三字。附近还有祖师殿和卧龙碑等古迹、碑刻。

  【鉴赏】本联采用扇对(隔句对)的方式,将“门可通天”与“路承绝顶”相对,又把“仰观碧落星辰近”和“俯瞰翠微峦屿低”相对,竭力突出“南正门”之高峻,使人有临天之感,是一副对仗工整的名胜佳联。上联由下而上,将读者“引上”南天门J,使之立足“门”边,心通天外,放眼苍天,似乎天上的星辰都离自已很近,仿佛举手可摘,从而着力渲染“南天门”“可通天”的极其高峻之势。下联则自上而下,回首来路,俯瞰脚下,青翠的群山大小七十二峰尽收眼底,一座座峰峦都显得十分低下,从另一个角度再次反衬出“南天门”的高峻。

  本联运用了夸张、对比等修辞手法,来突出衡山南天门的高峻险奇,使得一副字数不多的名胜对联,变成了一副雄峻突兀的山水画,给人以形象的感受。吟赏对联,产生出身临其境,为祖国壮丽河山感到无比自豪的激情。
 楼主| 发表于 2013-9-8 17:34:46 | 显示全部楼层
济南趵突泉泺源堂联


云雾润蒸华不注;
波涛声震大明湖。
    


                    ——赵孟頫撰 题济南趵突泉泺源堂联

  【注释】①华不注:即华不注山,在历城县北部、济南市郊东北,简称华山,又名金舆山。海拔197米。②大明湖:在山东济南市旧城北部。宋代称“四望湖”。后渐堙塞,半为街市。金代起以今城内湖沿袭大明湖之名。③赵孟頫(1254-1322):元代书法家。宋太祖之子秦王德芳之后,因赐第湖州(今浙江吴兴),故为湖州人。字子昂,号松雪道人、水精宫道人。元世祖忽必烈搜访遗逸,经程钜夫荐举,官刑部主事,后官至翰林学士承旨。死后封魏国公,谥文敏。他工书法,能诗文,风格和婉,著有《松雪斋集》。④趵突泉:在山东省济南市西门外趵突泉公园内,为72泉之首,是泺水的源头。又名瀑流、槛泉,宋代始称趵突泉。泉自地下岩溶溶洞的裂缝中涌出,三道泉眼同时喷吐,浪花四溅,声若隐雷,势如鼎沸,平均流量每秒1600立方米。宋代散文大家曾巩在《齐册三堂纪》中说:“历城之西,有泉涌出,高或数尺,人名之曰‘趵突’之泉。”泉池略呈方形,面积亩许,周绕石栏,池内清泉三股昼夜喷涌,状如白雪三堆。池水澄碧,游鱼可数。⑤泺源堂:建于趵突泉之北,始建于宋,清代重建,取“泺水之源”的意思。堂前抱厦柱上所刻即赵孟頫的此副楹联。后院壁上嵌明清以来咏泉石刻若干。南为半壁廊水榭。西南有明代观澜亭,中立“趵突泉”“观澜”“第一泉”等明清石碑。

  【鉴赏】“济南山水甲齐鲁,泉甲天下”,其中尤以趵突泉为众泉之首。赵孟頫这副对联生动形象地写出了趵突泉的壮观景象。上联向读者展示了趵突泉“泉源上奋”,“高或数尺”的奇伟情景。水涌高数尺,加之浪花四溅,以致看华不注山,宛若笼罩在一片水气之中,作者用“云雾润蒸”四个字,极为生动形象地勾勒出了眼前所见的景物。下联以趵突泉势如鼎沸,声震太明湖的气势,再现了景区这一壮阔的画面。

  全联用词简洁,平仄、对仗亦合要求。上联为看,下联为听,一看一听,结合在一起,读者吟后,犹置身于景中。写作技巧上两个动词用得妙,如信手拈来,自然成对,可谓佳联。


 楼主| 发表于 2013-9-12 08:28:03 | 显示全部楼层
江苏镇江金山寺明月亭联


月明如画;
江流有声。
    


                      ——佚名撰 江苏镇江金山寺明月亭联

  【注释】金山寺:在镇江西北金山上。东晋时创建,原名泽心寺,自唐代起称为金山寺。宋代祥符年间,将此山改为龙游山,寺为龙游寺,清代皇帝南巡时,将寺改名为江天寺。然在民间,一直称为金山寺。寺内殿宇楼台倚山而建,向为我国佛教禅宗名寺。神话故事《白蛇传》中水漫金山寺之寺即指此。

  【鉴赏】金山雄峙江中,金山寺倚山而建,明月亭上可承明月,下可俯江流,确实是不可多得的好所在。这幅对联,虽然只短短的八个字,却意境幽深清远,大有林下风韵。上联写明月相照,俨然一幅静谧的图画;下联写江水东流,好似一片清悠的乐曲。一幅八字联,有声有色,有动有静,声色相映衬,动静相对照,显得那么和谐、那么恬淡。金山寺是我国佛教禅宗名寺,禅宗重视的是现世的内心自我解脱,注意从细微小事和从大自然的陶冶欣赏中获得超悟,因而它不大有迷狂式的冲动和激情,有的只是一种体察细微、幽深玄远的清雅乐趣,一种宁静、纯净心的喜悦。中国的士大夫思想大多儒释道杂糅,其中尤以禅宗的特殊的直觉思维方式与文学的天然因缘而对士大夫阶级的审美情趣影响最大,使他们的诗画当中充斥着一种清淡闲适的“禅气”或“禅思”,如王维、孟浩然、苏轼、黄庭坚等人皆是如此。王维绝句中有“明月松间照,清泉石上流”,其意境当与此联相似,盖因金山寺本是禅宗名寺,作者因时因地写出这样富有“禅气”的对联就不奇怪了。


 楼主| 发表于 2013-9-17 07:27:45 | 显示全部楼层
丽江玉泉得月楼联


龙潭倒影十三峰,潜龙在天,飞龙在地;
玉水纵横半里许,墨玉为体,苍玉为神。
    


                                                            ——郭沫若撰 题丽江玉泉得月楼联

  【注释】①十三峰:指玉龙雪峰,属横断山脉南段,经年积雪。主峰有十三,而大小总计有七十余峰,昔有“玉龙银峰七十余”之句。②潜龙在天,飞龙在地:喻指玉龙雪峰。在天、在地,分别描写遥望中的玉龙雪峰和映于潭中的玉龙雪峰。③玉水:即玉泉之水。④墨玉为体,苍玉为神:墨玉、苍玉,比喻玉水的色泽。苍玉,深绿色的玉。为体、为神,分别形容远望中黑龙潭的总体形象和细察时潭水青苍碧绿的神韵色泽。⑤郭沫若(1892-1978):原名郭开贞,四川乐山人,我国现代杰出的作家、诗人和戏剧家,又是马克思主义的历史学家和古文学家、著名的社会活动家。一九六三年春,云南玉泉(俗称黑龙潭)得月楼重建落成,丽江县人民政府集毛泽东诗词四句为联,请郭沫若书写。郭沫若接函后,当即作了这副楹联与毛泽东诗词集句联一起书就付寄。

  【鉴赏】本联极尽玉泉之妙。上联以玉龙雪峰映衬玉泉,笔力雄浑。“潜龙在天”,写尽了雪峰的高峻气势,“飞龙在地”,画出了玉泉水中雪峰随波飞舞的动态,山光水色,堪称妙绝。下联笔触细腻,既绘出了玉泉水面的辽阔,又出神入化地以“墨玉”“苍玉”为喻,描绘了从不同角度观察到的玉泉之水的不同色泽。此联寥寥三十言,文字简洁,写远景,描近影,画山绘水,既气势磅礴,又细腻诱人。上联以龙喻山,“龙”字反复三次,下联以玉喻水,“玉”字反复三次,对仗工稳,平仄协调,不失为一副难得的佳联。


 楼主| 发表于 2013-9-20 08:02:13 | 显示全部楼层
济南趵突泉联


  
平地忽堆三尺雪;
四时长吼半空雷
    


                                    ——佚名撰 济南趵突泉联

  【注释】①忽:突然。②三尺雪:清泉喷涌而出状如白雪高达三尺。③四时:指春夏秋冬四季。出自《礼记·孔子闲居》:“天有四时,春、秋、冬、夏。”④长:常,经常不断。⑤趵突泉:在济南市西门桥南约一里处,一名瀑流,又名槛泉,宋代始称趵突泉。为古泺水发源地。

  【鉴赏】该联用夸张比喻的修辞手法为读者绘声绘色地介绍了我国著名的“泉城”济南市的奇景胜状。济南市有七十二座赫赫有名的清泉,趵突泉即为其中之一。泉自地下溶洞的裂缝中涌出,浪飞四溅,势如鼎沸。据传该城市的泉水盛时可供数十万人饮用,单是趵突泉每天就涌出泉水七万立方米。这么多的泉水,是如何形成的呢?原来,济南位于山区和平原的分界线上,那里的山区是质地比较纯粹的石灰岩,易溶于水,表层和深部裂隙溶洞较多,又因地势南高北低,便给地下水的渗透和运动创造了条件。大气降水多半渗入地下形成地下水,又沿地下层面从南向北运动,抵达济南市区大明湖以南地带,受到不能渗水的火成岩的阻挡,形成压强较大的承压水,并向上运动,涌出地表,形成泉水。于是,便有了“家家泉水、户户垂柳”“济南泉水甲天下”的美称。

  上联刻意描绘了趵突泉奇伟壮观的景色:但见平地上清泉喷涌,好象突然间堆起了三尺多高的皑皑白雪,下联极力渲染了趵突泉的浩大声势:怒涛澎湃,但闻天空中四季不断地轰响着隆隆的雷霆。描写济南趵突泉的佳作名篇不少,然而若论“以短见长”“尺畅千里”,则非此联莫属。此联紧扣“雪”“雷”二字发展了奇思异想,把泉喷写的有声有色、淋漓尽致,不失为构思奇巧的佳作。

佛脚清泉,飘飘飘飘,飘下两条玉带;
源头活水,冒冒冒冒,冒出一串珍珠。
    

                               ——佚名撰 题济南趵突泉联

  【注释】①佛脚:千佛山脚下。②趵突泉:一名瀑流、槛泉,宋代始称趵突泉。其名排在济南72泉之首,为古泺水发源地。泉水自地下岩石溶洞的裂缝中涌出,三道泉眼同时喷吐,浪花四溅,势如鼎沸。泉东有漱玉泉及泉畔之李清照纪念堂,泉西有观澜亭,泉北有泺源堂。

  【鉴赏】凡写景咏物的对联,往往连类而及其他,将范围扩大,笔墨展开。此联不同,它集中笔墨,专力描述景物——趵突泉。由于描述范围受到了局限,为使对联精采,就必须在语言运用和表现手法上狠下功夫。本联作者正是试图这样去做的。上联“佛脚清泉”,点明趵突泉地理位置,佛地是清净的,趵突泉从“佛脚”下流出,自然更加清醇了。四个“飘”字,写泉水流动的特点,它是从高处向低处飘落,不是在平地缓缓流动。末句用了比喻,“玉带”是说泉水飘落下来象白色的带子。下联“源头活水”原是一句常见的成语。用在这里却是写实,因为趵突泉是古泺水的发源地。四个“冒”字写趵突泉喷射而出的情状,这与“飘”字所表示的情状是不同的。末句也是一个比喻,与“玉带”不同的是,“珍珠”是颗粒状的,这与“浪花四溅”的情况是相吻合的。全联用巧之处,主要是“飘”和“冒”的运用,四个连用是重复,末句开头重复出现是顶真,另外,还用了比喻。上下联的意思有重复之嫌,这叫“合掌”,是对联写作上的大忌。至于对仗,虽不精采,但合乎常规要求。

 

 楼主| 发表于 2013-9-24 13:32:11 | 显示全部楼层
厦门鼓浪屿鱼腹浦联


  
雾锁山头山锁雾;
天连水尾水连天。
    


                                 ——佚名撰 题厦门鼓浪屿鱼腹浦联

  【鉴赏】这是一副典型的写景状物对联。全联用“锁”和“连”两个动词,描写雾景和海观,使雾、山、天、水四物呈现在读者眼前,令人有身历其境之感。要理解这副对联,首先要弄懂两个动词,“连”字即连接、结合之意;“锁”字呢?用本义无法解,只能用引申义,即笼罩、幽闭,如周邦彦《锁窗寒》词中“桐花半亩,静锁一庭愁雨”句和刘克庄《真州北山》诗中“遥怜钟阜诸峰好,闲锁行宫九十年”句者。那么,雾可以笼罩住山头,山怎么可以“锁”住雾呢?原来,鼓浪屿岛上树木葱郁,山峦起伏,怪石嵯峨,洞壑层迭。无孔不入的雾气穿山洞、钻沟壑,反被洞壑幽闭于其中,犹如锁入禁苑深宫。至此,读者可以插上想象的翅膀,跟随联意飞临鼓浪屿一游:雾霭笼罩着层峦迭嶂,拥抱着葱葱树木,亲吻着嶙峋怪石,抚摩着济济游人。微风吹来,雾气飘渺,怎不令人飘飘欲仙,如身居天庭。隐约能听到苏味道吟哦其《咏雾诗》:“氤氲起洞壑,遥裔匝平畴。乍以含龙剑,还疑映蜃接。……”太阳一出,雾气尽释。“日中气霭尽,空水共澄鲜”(粱伏挺《行舟遇早雾》诗句)。面对着大海,近处的点点风帆,远处的粼粼波光,尽收眼底。极远的海面和天空连接在一起,分不清那是水,那是天,构成一幅硕大无朋的水天一色、天水相融的画图,真是美不胜收。此联在写作上采用回文手法,顺读逆念均可,如“斗鸡山上山鸡斗;龙隐岩中岩隐龙”,“处处飞花飞处处,潺潺碧水碧潺潺”和“上海自来水来自海上”等均属此类。这类对联读起来有反复重迭的韵味,看起来有对仗工整的形式。另外,修辞上的拟人手法使这副对联又具特色:一锁一连,使雾、山、天、水四物都具有人的思想意识、人的行为动作,因而栩栩如生.活灵活现。
 楼主| 发表于 2013-9-26 12:00:16 | 显示全部楼层
苏州拙政园联


  
蝉噪林愈静;
鸟鸣山更幽。
    


                                 ——佚名撰 题苏州拙政园联

  【注释】①噪:喧哗,指蝉鸣叫。②愈:副词,越发。③拙政园:在苏州市娄门内,为苏州四大古名园之一。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅,元时为大宏寺,明朝改为“拙政园”,是一座富有江南特色的园林。

  【鉴赏】该联取材自南朝梁·王籍所作的《入若耶溪》诗。据传,王籍的这两句诗是受到《诗经》中“萧萧马鸣,悠悠旆旗”的启发而写出来的。《诗经》那两句诗写了寂静无喧哗的场面,由此也可看出诗人王籍善于体察事物、触类旁通的才能。上联意为:树林里有了蝉的鸣叫会显得更加寂静;下联则进一步写到,山野里有了鸟雀的啼鸣会显得更加幽深静谧。联句平实疏秀,毫无雕琢之气,却揭示了一个“想要甜,加点盐”的很朴素的哲理,流传至今千百余年而引为“绝唱”。
 楼主| 发表于 2013-10-5 16:47:31 | 显示全部楼层
北京颐和园绣漪桥联


螺黛一丸,银盆浮碧岫;
鳞纹千叠,璧月漾金波。
    


                                        ——佚名撰 题北京颐和园绣漪桥联

  【注释】①螺黛:螺子黛的简称,画眉毛的墨,一种青黑色颜料,古时常用以比喻女人的发髻,此指颐和园中的万寿山。②银盆:喻指昆明湖。③碧岫:青绿的山峰。④鳞纹:象鱼鳞一般的水纹。⑤璧月:像璧玉一般的月亮。

  【鉴赏】题写山水的对联,关键要切合其地其时的自然景观。此联描绘的山水景色,均以“绣漪桥”为观察点。从这里看山,只是“螺黛一丸”。“螺黛”写出了山的颜色和形状,“一丸”则极言其小。把昆明湖比作“银盆”,也显然是对实景的缩小。座落在湖边的万寿山好象漂浮在湖水之上。这简直把颐和园盆景化了,显得小巧玲珑。下联专写湖水之美。昆明湖固然可以垂钓,但不必将“鳞纹”坐实为鱼鳞,须知在月白风清之夜,那微微波动着的湖水与鱼儿闲游翻动鳞片的情景是极其相似的。“千叠”是形容波纹细密,一层波纹未尽,一层波纹又起;如果是风急浪高,那就不是“鳞纹”也不可能形成“千叠”之波了。夜晚的月亮是皓洁的,“静影沈璧”,它倒映在水中的影子也像无瑕的白璧一样明净。“月”与“漾金波”是因果关系,因为有了“璧月”,所以湖水才“漾金波”。从全联看,很注重色彩的描述,“螺黛”“银盆”“碧岫”“鳞纹”“璧月”“金波”都是很有色彩的词语,其中主色是青、白两种,这与颐和园的湖光色是一致的,也是很协调的。“浮”和“漾”两个动词用得很贴切,尤其是“浮”字传神,化静为动,把静景“碧岫”写活了。全联对仗工稳,这可从两方面来看:一是不仅词性相对,而且结构形式也相同,“螺黛”和“鳞纹”,两个偏正结构的词语相对,“一丸”和“千叠”,两个数量词相对,“银盆”和“鳞纹”,两个偏正结构的词语相对,而上下联又是分别由两个主谓结构的短语所组成。二是平仄相对,声调和谐,上联是:平仄仄平,平平平仄仄,下联是平平平仄,仄仄仄平平,仅有上下联的第一个字平仄不相对,这是可以平仄“不论”的。
 楼主| 发表于 2013-10-11 09:15:14 | 显示全部楼层
                                                                          楹联大诠
                                                                                 前      言


  
    对联,也称楹联、楹贴,俗称对子。它是我国人民喜闻乐见的文学形式,是我国特有的传统文化瑰宝,也是中国乃至世界文学宝库中的一朵绚丽的奇葩。

  对联,是一门雅俗共赏的艺术品类。它有着很高的实用性、艺术性和观赏性,历来被世人所喜爱。其内容之丰、技法之妙、流传之远、应用之广、作用之多、读者之众非其它文体所比。今天,它已成为人们生活之中无以替代的尤物。

  对联是中华民族的国粹。神奇的汉字造型以及微妙的对仗效果造就对联这一独特艺术形式。可以说,世界上没有任何一种语言文字能像汉字这样达到这种天造地设、鬼斧神工的境界。对联所兼备的赋、骈文、诗、词、曲等文学基因,形成了自己特有的审美特征和实用价值。它和谐的韵律、匀称的对偶、跌宕的平仄,不但深受中国人民的喜爱,而且还随着中外文化的交流,逐步被周边国家的文人、学者所认识,我们可以毫不夸张地说,只要有中国汉字的存在,对联这一艺术就不会消亡,而且必将随着社会的发展不断注入新的活力。

  对联,小巧玲珑,着墨不多,却寓意无穷。它以洗练的文辞、回旋的音律、巧妙的构思、深邃的意境而赢得世人的青睐,为读者创造出感情丰富、形象鲜明、意韵浓郁的作品。从古代的天子殿堂到现在的平民居室,从古远的园林亭榭到今天的街市店肆,都可以找到它的踪迹。三教九流、五行八作、祈祝庆典、交际装饰、婚丧寿挽、题赠戏谑,大千世界无不涉足,真是“俗雅兼顾趣,古今自纷呈”。

  对联多依从古典艺术语言,所以它具有典雅、精练、优美的特征。它多种多样的表现手法,使得人们在这一艺术的天国里得以充分的发挥和享受,使人们从中汲取无尽的知识和营养。或状物写景、或咏物言志、或寓意抒怀、或扬善抑恶、或陶冶情操等等,它无不驾驭得法、运用自如。它能引人入胜、发人深醒、耐人寻味、给人启迪。似警钟可清心脾,若号角以励弘志,如明镜能察己过,像金石以鉴是非。它是自然音乐的显现,传统文化的精粹,人文思想的升华,生活哲理的结晶。可谓,“两行墨迹播事理,一缕春风醉古今”。

  对联属于一门综合艺术,我们说它具有实用性,是说社会上各行各业它都能涉足;说它具有文学性,是说它具备了赋、骈文、诗、词、曲等艺术特征;说它具有观赏性,是说它不仅有可读的一面,当它即成作品,融入书法艺术的时候,就成为可读可赏的综合艺术了。

  对联艺术凝缩了中国古老的唯物辩证理论,老子曰:一阴一阳谓之道也。对联的出句(即上联)和对句(即下联)即是互对互立、相反相成的阴阳关系,它们代表着事物的两种因素、两个方面,即阴阳、刚柔、平仄、急缓、清浊、升降、迟速、扬抑等,体现了对联这一传统文化的艺术美、对称美和建筑美。

  然而,千百年来,对联这一艺术却受到不公正的待遇。被一些人称为“雕虫小技”、“游戏笔墨”,终不能登大雅之堂,否认它作为一独立文体的存在。古人将俗曲、谣谚、评词等写进文学史,却无对联的位置,即使是个人专辑也从不收入。如徐文长、郑板桥、张之洞等人的自编文集里都将对联弃而不录。是谁给人们定下了这一清规戒律,不得而知,可它确实是文坛上一种极不公正的遗风。

  然而庆幸的是,对联并没有在冷落中枯萎。千百年来,它一直被人们所钟爱,尤其是改革开放以后,对联这一古老艺术才真正得到新生,没有哪一个时代能像今天这样使对联艺术得到如此的普及和发展。

  为此我想,我们这个时代到了为对联树碑立传的时候了。为适应这一需求,我特编写了这本《楹联大全》,旨在继承和发展这一传统文化,使对联艺术光明正大地步入文学殿堂。

  本书重点对对联的创作理论进行全面的阐释,并对所选四百余副对联进行独到入微的点评。所选对联多为经世之作,具有一定的艺术性、鉴赏性,适于初中以上文化水准的读者阅读,也可做为对联爱好者的参考书籍,不失为一本雅俗共赏的读物,如读者能从中得到裨益,作者将幸甚至哉。

  由于作者水平有限,书中所论及联例未免有纰漏之处,恳请读者及楹界方家予以批评、匡谬。


第一章 对联的起源和发展


  
    对联这一文体,在中国几千年文明史的长河中,和其它文学形式一样,历史悠久,渊源流长。究其对联的起源,众说纷坛,尚无定论,较为大多数人接受的观点是:先有了先秦时期的桃符,而后从桃符演变成春联,并与同步发展的文体合二而一,形成了最初的对联形式。对联与其它文体相比,一个最明显的特点是对偶句形式。要探索对联的起源和发展,就得首先从桃符和对偶句谈起。

  远在周秦时代,民间就有了在门前挂桃符的习俗,以用于驱鬼除邪。《后汉书·礼仪志》说,“以桃印,长六寸,方三寸,五色书文如法,以施门户,止恶气。”据传,古代东海度朔山有一大桃树,树下有神荼、郁垒二神,主管万鬼,如遇见鬼祟,他们就把它捆起来喂老虎。后来,民间在春节时,便在桃木板上画上二神像,以去鬼瘴,这就是关于桃符的最初记载。后来,人们将这一习俗继承下来。到了宋代,人们已用红纸代替桃木板,将乞求吉祥或驱鬼避邪的联句写在纸上,贴在门上,这就是延续了几千年的门贴。

  对联的形成,很大程度上受上古书籍中的对偶句的影响。对偶句式、句法,早在先秦之前就已形成。如《尚书》中有“满招损,谦受益”的对句;《诗经》中有“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪菲菲”的对句;《易经》中有“乾以易知,坤以简能”的对句;《论语》中的“学而不思则国,思而不学则殆”的对句;《道德经》中的“有无相生,难易相成。长短相形,高下相倾”都是工整的对偶句。秦汉瓦当有“千秋万岁,长乐未央”的对句,对工极巧,令人叹止。刘麟生先生在其《中国骈文史》中说道:《道德经》中裁对之法意境变化多端:“有连联作对者,有参差作对者,有分字作对者,有复其字作对者”,还说“古今作对之法,《诗经》中殆无不必具。”自觉运用对句艺术应用于创作作品中,始于西汉的司马相如等赋家。赋是一种半文半诗的文体,很讲究文彩和韵律。赋最大的特点是讲究骈偶对仗。到了南朝,诗人以做诗工稳为胜。齐、梁时期,著名诗人沈约创造了“永明体”。“永明体”严格要求对仗和声律,并有了“四声八病”之说(“四声”即平、上、去、入四声;“八病”即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽)。 《南史·陆厥传》说:“永明末……汝南周颙善识声韵‘(沈)约等文皆用宫商’以平上去入为四声,以此制韵……五字之中,音韵悉异;两句之内,角徵不同,不可增减,世呼为‘永明体’。”关于永明体诗的声律特征,沈约在《宋书·谢灵道传论》中曾说道:“欲使宫羽相变,低昂舛节,若前有浮声,则后须切响,一简之内,音韵尽殊,两句之中,轻重悉异。”这为以后对联走向成熟提供了良好的条件。

  对联究竟起于何时呢?关于对联的起源,楹界对此有多种说法,一般都认为最早的对联是五代时蜀主孟昶的桃符题词。关于孟昶题桃符版事,《宋史·西蜀孟氏世家》、张唐英的《蜀梼杌》、黄修复的《茅亭客话》、梁章钜的《楹联丛话》、还有谭嗣同的《石菊影庐笔识》等都有所载。《蜀梼杌》一书中说,“蜀未归宋之前,昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门,以其词非工,自命笔云:‘新年纳余庆,佳节号长春。’后蜀平,朝廷以吕余庆知成都,而长春乃太祖诞节名也。”个中玄妙,恐非天意。又据《宋代楹联辑要》所载,孟昶花园中有百花谭,兵部尚书王瑶题句曰:“十字水中分岛屿,数重花外见楼台。”这也是我国最早的园林对联了。

  但近年有人提出,五代时期除夕题联已成习俗。最早的对联当属南朝梁代文学家刘孝绰和他妹妹刘令娴所作。谭嗣同的《石菊影庐笔记》有这段记载,说的是刘孝绰罢官不出,自题一联于门上:“闭门罢庆吊,高卧谢公卿。”其妹也作一联:“落花扫仍合,从兰摘复生。”虽然联句欠工,但语句皆为骈丽,又题于门上,可以说它们是我国最早载于史书中的对联了。这要比孟昶的那副对联要早四五百年。

  不少学者认为,对联的成熟年代应为隋唐。这也是多数人予以认可的说法。梁朝初年,永明体产生以后,只是为对联的形成起到了一定的铺垫作用,而做为一种文学品类,并未形成体系。南朝文学理论批评家刘勰在它的文学批评巨著《文心雕龙》中虽对“声律”、“丽辞”做过精辟的见解,对诗、骚、赋、乐府、颂赞、祝盟、铭、碑、哀吊、杂文、谐隐、史传、诸子、诸说、诏策、檄移、封禅、章表、奏启、议对、书记等效十种文体作了详尽的阐述,却未提到对联,这说明对联虽有早于刘孝绰者,但当时并未形成文体,或者并未引起文学家们的关注。但是有不少学者认为,对联产生律诗(五代、唐代)以后,这种说法争议较大,反对者认为,关于对句之间的平仄问题,在唐朝之前已经得以解决,律诗中的句数,用韵相粘的问题和对联并不相干。

  到了隋唐时期,永明体日渐兴盛。一些文人墨客喜欢将一些精彩之笔凝注于对句上,一时形成“摘句欣赏评品”的时风。如李白的“三山半落青天外,二水中分白鹭洲。”杜甫的“一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。”白居易的“猿攀树立啼何苦,雁点湖飞渡也难。”李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”都是脍炙人口的名句。在诗人们的参与下,对联艺术得到了弘扬。除白居易外,唐代诗人大都有名联传世。如李白的题湖南岳阳楼联:

  天水一色
  风月无边

  杜甫题写的诸葛亮故居联:

  三顾频烦天下事
  两朝开济老臣心

  骆宾王题杭州观潮亭联:

  楼观沧海日
  门对浙江潮

  山西太原晋祠贞观宝翰藏有李世民的对联墨迹,为唐太宗御笔亲题:

  文章千古事
  社稷一戎衣

  到了宋代,在门上粘贴对联已是一种普遍的风俗。王安石在它的《元日》一诗中这样写到:“千家万户曈曈日,总把新桃换旧符。”赵庚夫在他的《除夕即事》诗中这样写道:“桃符诗句好,恐动往来人。”这说明,在当时联语作者已不在少数了。题联的范围也有所扩展,对联已普遍成为名胜古迹、寺庙廊院等处不可缺少的装饰品。像寺僧契盈陪吴越忠懿王钱倜游黄浦江时,为碧波亭题联:

  三千里外一条水
  十二时中两度潮

  著名文学家苏轼也为广州真武庙题联:

  逞披发仗剑威风,仙佛焉耳矣
  有降龙伏虎手段,龟蛇云乎哉

  到了元代,由于种种原因,对联较之前朝显得冷落了些,流传下来的也少,现在能见到的只有杨瑞、赵孟頫等人的少数作品,如杨瑞的自题寓所联:

  光依东壁图书府
  心在西湖山水间

  赵孟頫题西湖灵隐寺联:

  龙涧风回,万壑松涛连海气
  鹫峰云敛,千年桂月印湖光

  元代的对联形式,微妙地在元杂剧中得以运用,如关汉卿的杂剧《救风尘》在结尾处写到:

  安秀才花柳成花烛
  赵盼儿风月救风尘

  这也算对联的一种新的形式吧。

  对联真正达到鼎盛时期在明清两代。明清时期,统治阶级对骈体文及对联非常重视,还将其列入科举考试之中。因此得中的进士、举人,无人不通应对。由于皇帝垂青,身边大臣无不精研对工,以赢得主子的赏识。因一副对联而改变一个人命运者有之。为此楹风日盛,文人墨客以题联巧对为幸事,访胜寻古之际,不免撰联题字,以壮雅兴。

  朱元璋定都金陵后,在一年除夕之前,传旨金陵等地:“公卿士庶门上须加春联一副。”除夕夜,并亲自微服出巡,以体实情。一次他发现一家未贴春联,问后方知是一阉猪者,不知该怎么将自己的经营内容写进联句。朱元璋听后,寻思片刻,为阉猪者题联曰:

  双手劈开生死路;
  一刀割断是非根。

  由此可见,朱元璋这位马上皇帝,在弘扬和发展楹联事业上做出了卓越的贡献。这一时期,出现了许多楹联大家,如解缙、唐寅、徐渭、杨慎等,其中最著名的要数解缙。

  到了康乾盛世,楹联艺术日臻完美。不论从内容还是从形式上,都具有一定的水平。康熙也是撰联的高手,他题的镇江金山七峰阁联,便是一副很好的摘句联:

  溪云初起日沉阁;
  山雨欲来风满楼。

  乾隆皇帝是一个喜欢卖弄风雅的风流天子。他每逢出游总是到处题诗撰联,只是被称道的作品不多,只有题于承德避暑山庄烟波致爽殿西暖阁的联写得还算不错,联曰:

  燕贺莺迁,乐意相关禽对语;
  兰草桂蕊,生香不断树交花。

  在清代300年间,涌现了无数楹联高手,如纪晓岚、翁方纲、阮元、郑板桥、俞樾、袁枚、何绍基、孙髯翁、梁章钜等都有杰作传世。在这一时期,对联的范围逐渐扩大,凡是记述、抒情、议论都可入联,还出现了前所未有的长联形式。孙髯翁所撰昆明大观楼联开历史长联之先河,被誉为“古今第一长联”。张之洞的君山湘妃祠联又长于大观楼联。最长的要属钟云舫的“拟题江津临江楼联”,长达1612字,为迄今为止的长联之最。晚清时期,对联的写作手法有了很大的创新,不过随着语言的变化和白话文、新体诗的出现,长联的平仄要求不像过去那么严格了。由于长联的出现,使得清代的对联在我国楹联史上具有重要的地位。晚清时期,出现了谭嗣同、章太炎、康有为、梁启超、杨度、严复、王闿运、林则徐、张之洞、钟云舫等楹坛高手。随着对联的兴盛和发展,还出现了一些汇集、记叙对联的专家学者,梁章钜就是其中的佼佼者,他写的《楹联丛话》等几本专著,给后人留下最宝贵的资料,其他如梁恭辰、袁枚、王渔洋、谭嗣同、俞正燮等人也都有专著传世。

  到了民国时期,由于军阀混战和外寇的入侵,中国陷入了苦难的深渊。国无宁日,民不聊生。于是出现了许许多多忧国忧民之作。这之中尤以四川刘师亮为驰名。他于1929年创办《师亮随刊》,颇有影响。他气质洒脱,语言幽默、诙谐,作品讽刺性强,在社会上产生很大的反响。其他还有冯玉祥、孙中山、柳亚子、郁达夫、郭沫若等,都写过较有影响的名联佳作。

  解放以后,特别是进入八十年代以来,传统文化得以复兴。改革开放的大潮给对联这一古老的文体注入了新的思想内容。全国各地楹联学会如雨后春笋,楹联爱好者越来越多,各地楹联大赛和征联活动纷纷举办。我们高兴地看到,对联发展到今天,已进入一个全新的时代,对联这一古老的长青之树,必将在新的世纪中展示诱人的姿容。

第二章 对联的地位和作用


  
    对联在民族文化中具有广泛的群众特色。在汉文字的历史长河中,对联作为一种精练、小巧的汉字民俗文艺,放射着无比璀璨的光彩。汉文化的精华,首先在于汉文字。中国的汉字,具有其独特的艺术魅力,它不但有深邃潜在的内在美,最重要的是它本身具有着东方文化的外观之美,无论是汉字之音,还是汉字之形,都有很高的艺术表现力和艺术感染力。

  对联艺术的精工奇巧是这种艺术魅力和艺术感染力的关键所在。它具有体裁精练、内容丰富、种类繁多、可俗可雅、使用方便等特点,深受人们所喜爱。千百年来,它成为人们以联会友和斗智赛艺的娱乐形式,已成为人们生活中不可缺少的艺术品类。

  千百年来,对联虽得到人们的厚爱,却在文坛上未得到应有的重视。自古以来未曾登过大雅之堂,还被一些文坛权威以“雕虫小技、笔墨游戏”戏之。梁启超可算得上是联中高手。然而他却把对联称之为“苦痛中的小玩意儿”,还认为“楹联起自宋后,在骈俪文中原不过是附庸之附庸”,张之洞的弟子许同莘在为他的老师编《张文展公全集》增订本时,不惜将对联部分全部删去。像徐文长、郑板桥等骚人雅士,都在自编诗文集时将对联弃而不录。这无形中使历史上的许多好联销声匿迹、泥牛入海。在我国诸家洋洋大观的中国文学史专著中,散文、诗词等自不必说,连俗曲、谣谚均有论及,唯独不谈对联。在他们眼里,似乎对联不属于文学作品,也不属于文学形式之一。充其量不过是教学中老师考验学生们的炼句之辞,以及文人墨客们在会友、作客时的文字游戏而已。由于历代文人对此有严重的偏见,更没有论及对联艺术方面的专著传世,只有散见于古籍中的一些名联联话、集锦之类留存。例如:《玉堂巧对》(明·钱德苍编著),《秋海棠馆联话》(清·金涛编著),《楹联丛话》、《楹联续话》(清·梁章钜编著),《楹联四话》(清·梁恭辰编著),《随园诗话》(清·袁枚编著),《带经堂诗话》(清·王渔洋编著),《石菊影庐笔谈》(清·谭嗣同编著)等。

  对联为什么不受历代文人的重视呢?大体可概括为三个方面:一是对联字数少,而且只有上下两句,被认为不能写出惊世之作,同一题材倒不如写诗来得应手;二是历代皇帝多不予以重视,除了明太祖朱元璋以外,其余的皇帝只是偶尔涉猎或命下臣属对,以助雅兴,只当其精神快餐而已;三是由于在历代的科举考试中,对联几乎没有作为单独试题出现过。

  然而,这一集中显现中华民族文化的艺术品类,从未失去其光彩照人的魅力,在千百年的冷嘲热讽中以坚强的生命力生存下来。

  这里应该提到的是,对联之所以能在漫长的历史中生存下来,在很大程度上是借助于律诗中的对句的滋养。对仗是对联最起码的特征,而唐律诗的颔联、颈联都必须是很标准的对仗句。它们在相互营养、相互补充、相互裨补,以至对仗这一形式做为一种修饰手段辐射到小说、散文、杂文、论文等各种文体之中,特别是历史上的一些理论著述,例如《菜根潭》、《小窗幽记》、《围炉夜话》、《朱子家训》、《龙文鞭影》、《幼学琼林》等都为对联的发展起到了推波助澜的作用。

  近代,原金陵大学的教授刘麟生对对联给予了充分肯定,他在他的论著《中国骈文史》中用专章加以论述,认为对联是“骈文之支流余裔。”现代著名学者、文学史家程千帆在《关于对联》一文中指出,“(对联)本应该在文学史上占一席之地,但不知为什么,却被我们的文学史家们在一致同意下开除了。这恐怕也是文学界应当平反的错案之一。”白启寰先生对于对联的文学性也做了热情的肯定,他在《祝贺<对联>创刊一周年》的联语中写到:

  对非小道,情真意切,可讽可歌,媲美诗词、曲赋、文章,恰似明珠映宝玉
  联本大观,源远流长,亦庄亦趣,增辉堂室、山川、人物,犹如老树灿新花

  由于文人们对对联的过分偏爱,渐渐地赢得了帝王们的青睐.如隋炀帝、唐太宗、武则天、朱元璋、朱棣、康熙、乾隆都有名联传世,请看李世民的春联:

  送寒余雪尽
  迎岁早梅新

  朱元璋写的赠徐达联:

  破虏平蛮,功贯古今第一
  出将入相,才兼文武双全

  朱棣的即兴联:

  灯明月明,照得大明一统
  君乐臣乐,求得永乐万年

  康熙写的西湖净慈寺联:

  云间树色千花满
  竹里泉声百道飞

  乾隆题七十岁自寿联:

  七旬天子古六帝
  五代孙曾予一人

  特别是明朝以后,由于皇帝垂青,崇尚对联蔚成时风,一发难收,随之康乾二帝的推崇,曾几何时楹坛高手如林,名联异彩纷呈,明清两代可以说是楹联史上最辉煌的时期,不管是天子丞相、文人墨客,还是平民百姓,都有经世之作,真可谓“家喻户晓,处处皆对。”

  新中国成立以来,特别是近年来,时代赋予了对联新的生机,出现了前所未有的繁荣景象,对联做为一种文学品类,已融入人们的生活之中。

  对联是一门雅俗共赏的艺术品类,古往今来,人们从未间断过对对联的艺术探求。从开始只限于春联的尝试,到后来的各种行业联、文苑联等的创新,充分说明楹联有着极其强大的生命力和独特的实用性。它有着比诗歌更广泛的实用价值。就对联的作用而言,主要有八个方面:一是装饰环境;二是启迪世人;三是传递感情;四是祈祝吉祥;五是陶冶情操;六是鞭笞邪恶;七是宣传广告;八是社会征联。
 楼主| 发表于 2013-10-11 09:19:18 | 显示全部楼层
一、装饰环境

  应该说,装饰环境是楹联的自身特征,是先人对对联的最初理解。这在于对联本身包藏着一种对称之美,正应和了中国人的审美观点。不管是过去的桃符,还是现在的纸联,虽有不同内容,但它首先通过装饰这一过程达到目的。贴对联的目的是给人看,所以它必须以美的形象出现于不同场合,就起到了装饰的作用。曹雪芹在《红楼梦》第十七回中曾借贾政之口说道:“若大景致,若干亭榭,无字标题,任是花树山水,也断不能生色。”此话很有见地。试想,如果只有幽静的佛殿书院,典雅的画阁芳苑,奇异的仙窟名泉,却无名联妙对相衬,纵是鬼斧神工,也觉美中不足。如有美字奇联相配,则会使景观大增光彩,令人忘返。园林名胜对联,恰如诗词一样,贵在情景交融。王夫之在《薑斋诗话》中说:“情景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,哀乐之触,荣悴之迎,与藏其宅。”对联,作为一种艺术品类,其作用又是多方面的,它只用廖廖数语,就把此地此时的有关历史、人物、景致、典故传说概括出来,与风景、古迹交相辉映达到珠联璧合之美。如镇江甘露寺联:

  峰巅片石留三国;
  槛外长江咽六朝。

  上联中的峰巅片石指刘备当年在甘露寺相亲时所遗留下来的那块试剑石。当时孙权、周瑜想设美人计,索回荆州,却陪了夫人又折兵。下联化王勃的《滕王阁序》诗句“槛外长江空自流”,借景以怀沧桑之叹。自宋之后,楹联逐渐出现在园林景观之处,这不但给园林艺术增添了无穷的色彩,也为中国名胜、风景联的兴起发展奠定了坚实的基础。从明代起,题联之风大盛,墨客游人在游山玩水,访胜寻古之际,触景生情,题诗题联,留于后世。

  名胜风景联在中国楹坛中占据主导地位,它不仅数量最多,而且内容丰富。名胜风景联多集历史、地理、宗教、景观、文字、书法、篆刻于一炉,给人以美的享受。联语作为一种建筑装饰和文学艺术品类,其作用也是多方面的,既可阅古今,壮观瞻,激诗情,又可生妙趣,添游兴,长知识,是一种寓教于乐的好形式,使人在不知不觉之中,开阔了艺术视野。有时一副好联,竟使游人流连忘返,增添游兴,难以忘怀。

  如滕王阁有一联:

  依然极浦遥天,想见阁中帝子;
  安得长风巨浪,送来江上才人。

  使人读联之后引发思古之幽情,仿佛自己也化入历史的时空之中。

  再看山西省洪洞县庐济寺的大槐树下的一副对联,联曰:

  乔木迹犹存,汾水环流,此地迁莺离梓里;
  古槐名不朽,鹳窝宛在,于今化鹤返莲邦。

  许多人都知道,洪洞县大槐树下,乃明朝初年移民戍边的的集散地。现今许多北方人的祖先从此地离乡远迁,此情此景怎不令其后裔们大发感慨,怀思古之幽情呢?

  清代钱泳在他的《覆园丛话》中说:“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应,最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。”反过来讲,撰联如造园林,必使浓淡得法,古今辉映,最忌平铺,最忌臃肿,方称佳构。汤显祖所作的《牡丹亭》中“游园”、“拾画”诸折,不仅是戏剧文学,而且还是很好的园林文学,“朝日暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船”为剧情增色不少。所说情能造景,亦能生景,原因故在于此。

  二、启迪世人

  对联也是进行思想教育的最佳形式。中国古代文化是凝合文学和哲学为一体的一门学问,它融入了中国古老的辩证理论,具有一定的说理性和教育性。对联也是如此,一篇好的对联往往使人顿开茅塞,令人从中领略人生的哲理和真谛。许多名人志士都以联警世,教诲和鞭策同仁、同辈和亲朋好友,给人以鼓舞和勉励,传为美谈。请看下面这副对联:

  革命尚未成功;
  同志仍须努力。

  这副妇孺皆知的名联,其实是孙中山先生说过的一句话,孙中山逝世以后,这句话被后人以对联的形式在重要场合广泛张贴、宣传,旨在号召人们继承孙中山的遗志,完成其未竟之事业,起到了教育鼓舞人的作用。

  国民党元老、著名诗人、书法大师于右任老人曾致蒋经国:

  计利当计天下利;
  求名应求万世名。

  于右任先生,是海峡两岸人民敬重的爱国人士,他热爱祖国,反对独裁的志向已传为佳话,他的一首《望大陆》,一唱三叹,写出了一位游子的报国之心。他思想高尚,学识渊博,诗书联均称奇绝。这副对联胸襟宽广,语重心长,作者站在历史的国家的高度,倾注了无限深情,尽肺腑之言,读品之余,令人心动。

  清人戴远山,为其好友到官赴任,写过一副意味深长的赠联:

  诗堪入画方为妙;
  官到能贫乃是清。

  既是好友,就该推心置腹,作者赠此联的目的,在于对句的内容:“做官要清”。上联是以诗之妙喻官之理,是起兴之笔,重要的是对朋友的鼓励和期望。作者不但联句惊人,其坦荡之胸怀,更使后人敬慕。

  著名画家张大千写过一副联:

  人到万难须放胆;
  事当两可要平心。

  联句寥寥十几字,却浓缩了丰富的人生哲理,它告诉人们什么时候要当机立断,放开胆略,什么时候要从容不迫,平心静气。作者将人生处事之诀,点化的十分具体,俨然是一副优美、精致的人生格言。

  毛泽东主席在1952年中华全国体育总会成立时撰写一极富教育意义的联句:

  发展体育运动;
  增强人民体质。

  此联从大处着笔,却以平实之言道出,显现了极其高度的概括力和号召力。对联前后关联,互为因果,只有发展体育运动,才能增强人民的身体素质。也就是说,要增强人民的身体素质,就必须发展体育运动。几十年来,这副对联激发了无数中华健儿跨进体坛,为中国人民增光。而今,它依然鼓舞着一代又一代人在体育事业上奋勇拼搏。
三、传递感情

  对联不但具有诸多社会作用,它还是人们传递感情,增进友谊的最好媒介。综观楹坛,许多高手、名人留下了许许多多的题赠佳品,或互相勉励,或寄托情思,或抒发心志,或言明事理,或表示对对方的景仰、思慕、寄托之情。

  请看鲁迅为瞿秋白赠的一副联:

  人生得一知己足矣;
  斯世当以同怀视之。

  鲁迅与瞿秋白的友谊是相当深厚的,瞿曾为鲁迅的杂文写过序,鲁迅在瞿牺牲后为瞿编了《乱弹》、《海上述林》以示纪念。从瞿为鲁迅写的杂文序中,我们不难看出,鲁迅称瞿为“一知己”,确实倾注了不少真情实感。

  清代李啸村为郑板桥写过这样一副对联:

  三绝诗书画;
  一官归去来。

  此联是在郑板桥罢官归田后写的。郑板桥罢官后,以画画、写字为生。上联是说郑板桥有诗书画之绝,下联是说郑板桥不为五斗米折腰,不事权贵的反抗精神。“归去来”借览陶渊明罢官回乡后所写的《归去来辞》一文。李啸村赠此联应是对郑其人的最高评价了吧。

  四、宣传广告

  对联可以进行广告宣传,招徕生意,妇孺皆知,其实在过去人们就知道用对联做广告宣传了,只是未冠“广告”之名罢了。江苏泗水县洋河酒厂联是这样写的:

  酒味冲天,鸟闻成凤;
  酿糟抛海,鱼食化龙。

  全联皆言说好,妙在运用了夸张手法,让鸟闻味变凤,使鱼食糟成龙,何况人乎?这种手法会使读者产生奇想,诱惑力强,令人顿入意境,流连忘返,手法之高,令人叹服。

  当今山东鱼台孔府宴酒的一副对联,通过电视媒体传遍神州大地,妇孺皆知,联曰:

  喝孔府宴酒;
  做天下文章。

  联句声韵平稳,却气势恢弘,很有感染力。想到当年孔夫子一定喝过此酒,要不怎么能写出《论语》那样的宏篇巨著呢。

  五、祈祝吉祥

  祈祝吉祥,是对联以及桃符这一文体的内核。《后汉书·礼仪志》就有过古人以桃符驱逐鬼邪的记载。从王安石的《春日》一诗中,我们不难看出,在爆竹声声的喜庆中,千家万户把旧符换成新桃,那种祈兆幸福,扫除邪气的感觉即刻跃然纸上。自宋代后,人们在桃符上写对子,那时候叫“春贴子”。《墨庄漫录》书载,苏东坡在黄州时,曾为王文甫题一桃符:“门大要容千骑入;堂深不觉百男欢。”在宋代,逐步有了写寿联的习俗。孙奕在《示儿篇》提到,黄耕庾夫人3月14日生日,吴叔经为其作一寿联“天边将满一轮月,世上还钟百岁人”,一方面是表达对老人高寿的喜悦,另一方面还有祝福的意思,古今皆然。

  因此,我们在作联时,必须注意对联喜悦、吉祥的效果,要根据实际内容撰写有不同层次的充满吉祥气氛的对联,文体要得当,做到恰如其分,必要的艺术夸张是可以的,但不要无的放矢,要做到文题相符。

  六、陶冶情操

  陶冶情操,修身养性,乃古今文人修身之法门。历代文人,多借用诗歌散文等一些手段,或直抒胸襟,或隐寓文心,或借古喻今,或托物抒怀,以发天地人之感慨,真善美之心声。自从楹联出世,中国的文人们庆幸找到了一种简捷精练的文学形式。从此,写出了大量修身、养性、咏物、言志、治学的佳作诗对。通常,我们把这类充满闲情逸致的楹联列入此类。

  这方面的对联内容较广,在楹坛中占据较大的位置,综观楹联古籍,以联抒怀者不胜枚举,可谓多矣。

  请看程十发所撰一联:

  揉春为酒;
  剪雪为诗。

  作者以物咏怀,联句分明在写春,作者饱蘸对春的浓郁之情,突发奇想,将春的颜色作为酿酒之曲,将春雪之图一片片剪开,组成诗词,一“揉”一“剪”,用字奇险。古人言:诗中有画,画中有诗。此联不可多得也。

  清代王士禛写过这样一副对联:

  淡为秋水闲中味;
  和似春风静后功。

  从联语中,我们可窥到作者的内心世界是何等地淡泊,水本无味,又言秋水,更增几分清凉之味;春风最柔,又言静后之风,可见作者立意之心性。

  林则徐有一副自题联这样写道:

  不要钱原非易事;
  太要好也是私心。

  联句在于言及做人之心境,上句说明,钱为养命之源的道理,但言外之意是说要钱要有个分寸,下联是在说为人不要委曲求全,卑躬屈膝,要我行我素。联中两处“要”字,略为不美,综观联之大义,此疵无碍矣。

  七、鞭挞邪恶

  以联语鞭挞邪恶,痛击时弊,古今有之,此类联语多采用诙谐、嘲讽、戏谑的手法,或直来直去,或以物喻人,或以典喻今,或一语双关,或嵌字拆字,或谐音隐语,或嘲讽当朝,或鞭笞时风,不一而足。如:

  明月有情常照我;
  清风无事乱翻书。

  联句采用嵌字和双关手段,以物喻事。此联乍看只在写景,其实不然,“清风”、“明月”各有所指,“清风”暗指清朝,“明月”隐喻明朝,作者是一位明朝遗老,旧国不在,但钟情不死,对联饱含强烈的政治倾向,虽用意工妙,不免锋芒外露。

  明朝大文学家解缙性情不凡,语言泼辣,其写的嘲讽联也与众不同,如

  墙上芦苇,头重脚轻根底浅;
  山间竹笋,嘴尖皮厚腹中空。

  联语借物喻人,生动地讽刺了那些不学无术,肚内空空的人。毛泽东在《改造我们的学习》一文中引用此联讽刺革命队伍中那些不实事求是,不讲科学,徒有虚名的人,可谓辛辣幽默,入木三分。

  刘师亮是一位撰联大师,他一生献身撰联事业,以讽刺联见长,每每以对句痛击国民政府,深受民众的欢迎。他写过这样一副痛切时弊的短联:

  民国万税;
  天下太贫。

  我们可以将此联看成一副谐音对,是借某地方言,而化国民党口号。“税”与“岁”谐,“贫”与“平”谐。国民政府吹嘘“民国万岁”、“天下太平”,其实只不过如此而已,恰当准确的谐音处理,便将一腐败、反动的政府剥得体无完肤。

  当今改革大潮风起云涌,但不正之风仍有,面对一些腐败现象,黎时忠写了这样一副对联:

  世有叶公龙反假;
  今无伯乐马偏多。

  联句上联借“叶公好龙”的寓言故事,反其意而用之,以道破“假做真时真亦假”的社会时弊;下联借伯乐识马的故事,讽刺那些不学无术者,心术不正者,以钱买官者,联句用典得当,对仗工整,一语双关,绵里藏针。可见作者笔力之深。

  八、社会征联

  征联作为楹联领域里一种独特的应对形式,自古有之。它与诗歌答对一样,引发许多文人墨客的高度兴趣。历史上也留下了许多征联美谈。不过,古时候悬赏征联并不是很多,但实际上一些即兴应答,文人巧对,实际上也属于征联范畴。

  我们不妨将孙中山妙对张之洞联看作是一副征对。清光绪年间,孙中山留学归来,途经武汉张之洞总督府,想面见张之洞,当门官递进孙中山的名片,张之洞看后,便写了一行字转递孙中山:

  持三字帖,见一品官,儒生妄敢称兄弟

  孙微然一笑,心想这分明是一副对联的出句,便从容答出:

  行千里路,读万卷书,布衣亦可傲王侯

  张之洞看过,不觉暗自吃惊,知道是一位博学之士,急令警卫开门,热情相见。此事一时传为美谈。

  1982年春节,由中央电视台文化生活组等单位举办的迎春征联活动,所征五个出句,得到了广大群众的热烈支持和响应,应征稿件十八万多件,尽管限了题,但征稿内容丰富多彩,风格多种多样,涌现出许多佳联,其中第三联:

  碧野田间牛得草(出句)
  金山林里马识途(对句)

  和第四联:

  十里春风,长安两路(出句)
  千年晓月,永定一桥(对句)

  被人们称为联中上品。

  上联是由当代文学艺术界知名人土的名字串组而成的妙联,几个人名自然成句,意义连贯,对仗句稳贴切。酷似一句严格对仗的近体诗。全联全用人名串组,达此水平,确属不易。

  下联出句联语特点是切合首都风光。“长安两路”指横贯北京城的东西两条长安街,而“十里春风”乃化用唐代诗人杜牧《赠别》诗中,“春风十里扬州路”之句,写出首都在新春佳节为骀荡的春风所沐浴,而呈现一片欣欣向荣的景象。联中“长安”二字,有多重寓意,即:一是指长安街,二是指古帝都,三是有长治久安之义。由此可见撰联者的艺术匠心。应征联中得票数最多的是“千年晓月,永定一桥”与上联密切相关,同样切合首都风光。“永定桥”指卢沟桥,“晓月”指燕都八景之一的“卢沟晓月”,联中“十里”对“千年”,空间对时间,数词平仄亦谐和,“春风”对“晓月”顺理成章,“永定”对“长安”更是对仗工巧,“永定”也有多重寓意,一是指永定河,二是指永定门,三是有永远安定之意。对工天衣无缝,有天造地设之功。

  对联作为一种独特的艺术形式,在当今的社会中发挥了不可替代的作用。尤其是近年来,各地征联大赛相继开展,多以讴歌改革开放后的大好形势为主题,尤其是香港回归前后,各报刊以香港回归为内容的征联大赛如遍地开花,楹界高手辈出,妙联层出不穷。1997年夏的中国“华录杯”喜迎香港回归楹联大奖赛中获一等奖的是湖南省刘人寿的一副联:

  大笔画龙,香港喜看《龙破壁》
  高桐引凤,神州酣唱《凤还巢》

  此联饱含激情,用笔精到,虚实相间,巧用比拟,抒发了炎黄子孙企盼回归,举国同庆,龙飞凤舞,人心大快的热烈气氛。联语句尾还巧妙嵌入两个戏剧剧目名,如画龙点睛,令人读后欣喜无限,激情飞扬。

第三章 对联的谋篇和创作


  
    古人将对联的创作称之为“属对”。“属”,类也,“对”,配偶也。意思就是以类字配成偶句以成的文体。由此可见其“属对”二字的内涵所在。对联的独立单位是“副”,不能用“首”或“条”等称谓。不管对联字数多少,必须要求上下句字数相等。对仗合理,词性相近。

  乍看起来,对联这一文体在浩翰如云的传统文学中,是再简约不过的了,它短小,精练,易学易会,应用方便,尤其是那些在生活中屡见不鲜的春联、婚联之类,似乎持一般文化水平的人都能尝试。其实不然。形式的简短,只是就表象而言,若论及对联的创作理论及艺术手法,并不比诗歌简单。对联和格律诗实质上是相同的,只是形式上有所不同。对联只有上下两句,而格律诗就不只两句了,对联在精练程度上比格律诗要求的还要高,因此联语中的水份是很少的。一副好的对联,不但要做到语言精练、对仗精巧、意象精深,还要有强烈的艺术感染力。撰写对联难度较大,难度特大的对联,要想对好,比写格律诗要困难的多。有的联语要花费大量时间才能对好,有的联上联出了,数百年之后,下联仍无人对出,致使在楹坛上出现了“绝对”这一特殊现象。所以,一位作者,只有学识是不够的,必须有长期的生活体验以及浓郁的艺术表现手法。创作一副对联,格调固然重要,但格调只是一种文学技巧,而艺术是文学的灵魂。格调是死的,艺术则是活的,格调给人以外表的美,而艺术则能给人以内在的美。所以,要求作者必须具有诗人的思维力、观察力和感染力。像写诗那样去写对联,要做到立意奇绝,感情真挚,内容含蓄,语言饱满,文辞洗练,构思巧妙,意象清晰,寓意深刻,对仗合理,音律优美,尽量使对联达到诗化的境界。有人认为,写对联比写诗来得容易,其实要真正写好一副对联,并非易事。它和诗歌一样,同样要讲究比兴之法。如果没有艺术的冲动,只是为应付而作,因文造情,其作品绝无艺术生命力。晋朝陆机在他的《文赋》中指出,“诗缘情而绮糜”,指出诗歌的本质在于抒情和言志,这就必须首先做到语言优美而动人,对联亦如此,必须借助于审美形象去表达自身的情绪,还要做到联中有我,即在联中呈现出自己的风格。古人云:“学文者,必先浚文之源,而后究文之法,浚文之源在读书,在养气。”此乃独到之谈。其中道出了“读书破万卷,下笔如有神”,“勤学之功,丹华之妙”的深刻道理。此乃书外功夫,是非一般人能体会的了的。清代学者袁枚在谈到文学创作时说:“只可取意,不可取法”,“平居有古人,学习方深,落笔无古人,而精神始出。”对联的创作过程是对语言最精辟的提炼。作为一种语言艺术,对联创作必须充分掌握极度的概括特征,以最精练的形式唤起人们的美感。大的题材可以大写,小题材则要小写,不可无的放矢,无病呻吟。在创作时,在避免文辞堆砌的阳春白雪,也要避免庸俗直白的下里巴人。沈德潜指出:“有第一等襟抱,第一等学识,斯有第一等真诗。”为此,作者平时要加强自己的思想修养,扩展自己的胸谋,开阔自己的视野,到时候驾驭大的题材就不会无处落笔了。

  下面谈一谈对联创作中的规则。

一、立  意

  诗以意为主,楹联也如此。王夫之在《薑斋诗话》里指出,“无论诗歌与长行文字,俱以意为主,意犹帅也,无帅之兵,谓之乌合。李杜所以称大家者,无意之诗,十不得一二也,烟云泉石,花鸟苔林,全铺锦帐,寓意则灵。”意,就是楹联中的“题旨”,作者写一副楹联作品,必须要明确歌颂什么,赞美什么,批判什么,总得要有个明确的感情。没有立意在先,再好的文辞、再好的技巧,也只能是文字的堆砌。一副楹联,不仅要寓意明确,还要立意高远、精神。古今名联,或言及风物,或追溯历史,或以文采见长,或以技巧取胜,而成佳构。如明嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联:

  四面湖山归眼底
  万家忧乐到心头

  此联独辟蹊径,写风景,言简意赅,只在出句点破而已。下联笔锋突转,从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐,这是全联的主题所在,立意也就在于此。作者若没有真挚的怜悯之心,是绝不会写出这样的联句的。

  立意,也叫命意,是对联之前提。对联具有广泛的社会效应,因此,作品首先要做到主题明确,意象清晰,概念具体。你要写什么,怎么写,均在立意之中。应该说,艺术的提炼往往来源于笔前的立意,点晴之笔往往来自于熟虑的思考和机智的文采。请看山海关一联:

  群山尽作窥边势
  大海能销出塞声

  联语道出“山”、“海”之气势,巧用“窥边”、“出塞”二词,拟戍边将士,透出了山海关这一特殊的地理位置和历史负荷的重要性。作者犹如向人们述说历史,把人们牵回那烽火硝烟的岁月之中。立意可谓高妙、奇绝。被人们视为不可多得之上品。

二、取  象

  取象,或称物色,就是选取意象,这是在楹联立意之后不得不考虑的问题。

  那么什么是意象呢?所谓意象,即是楹联中带有作者主观感情色彩的形象。换句话说,就是作者在构思时直接浮现于头脑中的多种形象,借以表达自己的一种思想情感。平时我们所说的触景生情,这个“景”就是我们说的“象”。请看刘坤一写的题滕王阁联:

  兴废总关情,看落霞孤鹜、秋水长天,幸此地湖山无恙
  古今才一瞬,问江上才人、阁中帝子,比当年风景如何

  作者在上联巧妙地摄取了“落霞孤鹜”、“秋水长天”、“湖山”等物景,以哲人的眼界,向人们提出了世事兴废的自然规律,下联引出此时与当年的时空差,相比这下,今昔对照,令人在时代的变迁中引发怀古幽情。若无上联出自王勃《滕王阁序》中的定格之景,便不会有下联作者要抒发的感慨之情。作者依稀在告诉人们,“此地湖山”历经风雨沧桑而依然无恙,得来之不易。言外之意,也多少道出了滕王阁的佳丽风光。

  下联在取象上也用得恰到好处。请看:

  得好友来如对月
  有奇书谈胜看花

  联中的“月”、“花”即是意象,作者借用二者以喻“好友”、“奇书”的价值。如联句中不使用人们所认可的意象,联句则索然无味,如同嚼蜡。在这里,意象的作用不仅仅是比较价值,更重要的是它能使读者从中产生联想,给人们展开一种广阔、恢宏的艺术空间。因此,一副好联,必须有一较为确切的意象,才能将自己抽象的情感化为具体的形象,使读者感悟到你真正的立意所在。刘勰在《文心雕龙·物色》中认为,感情由于景物的感触而发生,随着景物的不同而变化,因此,山川的壮丽,可以启发作者的文思,触景生情,才能用语言将所要抒发之情描写出来。这样的对联,在风景联、名胜联内,比比皆是,无所不在。请看陈炽所撰九江烟水亭联:

  胜迹表宫亭,况恰当芦阜南横,大江东去
  平湖波烟月,谁补种四周杨柳,十里荷花

  此地乃当年周瑜点将台处,宋代理学家周敦颐曾在此讲学,取“山头水色薄笑烟”诗意,名烟水亭。此联借“芦阜南横”、“大江东去”、“四周杨柳”、“十里荷花”等物象,为读者营造了烟水亭的佳丽胜景。更巧以“况恰当”、“谁补种”二句以成佳构,使得联内景色不虚,触之有物。可使读者神思驰骋于联外,而发怀古之幽情。

  取象,特别要做到自然、真实。《文心雕龙·原道》云:“龙凤以藻绘呈瑞,虎豹以炳蔚凝姿,云霞雕色,有逾工之妙,草木贲华,无待锦匠之奇。夫岂外饰,盖自然耳。”苏东坡也强调“文理自然”,并自道其文“如行云流水,舒卷自如。”这些见解,对于我们的对联创作十分有用。

  要做到取象的自然真实,首先要对所写的景物或对象要有仔细的观察和研究,对写作对象有深入的了解。请看清人朱蓝坡撰东坡赤壁联:

  胜迹别嘉鱼,何须订异箴讹,但借江山摅感慨
  豪情传梦鹤,偶尔吟风弄月,毋将赋咏概平生

  东坡赤壁古称赤鼻,也称赤鼻矶,在今湖北黄岗县城西门外。宋代大诗人苏东坡隐居此地时,曾作前后《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等名篇。为与三国“赤壁之战”的赤壁相区别,在清康熙年间重修时,定名为“东坡赤壁”。《阳春白雪》一书在《念奴娇》注释中写道:“‘人道是’者不过是供一般人的说法而怀古,并非东坡不知三国赤壁。”作者在联中证实了周瑜破曹的赤壁应在湖北嘉鱼县境内。这一点苏轼在《赤壁赋》后记里有“江汉之间,指赤壁者三”,可见他是清楚的。后来一些好事者认为苏东坡弄错了地方,不断有人来“订异箴讹”,作者作此联匡谬,指出苏东坡不过是“借江山摅感慨”而已,作者的看法是正确的。苏东坡是通过作品来表达对祖国河山的挚爱,反映了作者对人生的思虑。作品中所表述的豪爽旷达情怀,才是紧要之处,何必拘泥去考证哪里才是“赤壁之战”的故址呢?从联中可以看出,作者是对所写对象做了深入的考证。如果不是对历史的深思和熟虑,是无论如何也写不出如此佳联的。

  其次是要用语贴切,即不可哗众取宠,也不能堆砌华丽辞藻。所谓用语贴切,就是内容要切人、切事、切地、切情等。比如为一纪念地题联,就必须对历史人物、历史事迹说得恰如其分,使人读之亲切、真实,有个性、针对性,最忌讳的是作品的概念化。如“人民英雄永垂不朽;革命将士万古流芳”之类的词,美仑美奂,却不着边际,是必须忌讳的。请看安庆市徐锡麟烈士纪念楼联:

  登百尺楼,看大好河山,天若有情,应识四方思猛士
  留一抔土,以争光日月,人谁不死,独将千古让先生

  联语气势磅礴,雄浑壮丽,一气呵成,然细心斟酌,联中字字句句都饱醮真情,用词得体,张驰适度,并无造作之辞。徐锡麟是我国民主革命时期的杰出反清志士,与秋瑾计划联合起义,在谋刺皖抚恩铭时被捕,不久遇害。作者“登百尺楼,看大好河山”才引发“天若有情,应识四方思猛士”。此情此景,不禁发世人感慨,“留一抔土,以争光日月”,下联最后的“人谁不死,独将千古让先生”,则是作者惊世之笔,不禁使人们想起文天祥的诗句“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,一语中的,铿锵有声,读后令人感慨万千。

  在选取意象时特别要注意两个问题:

  一是要选取最能表现自己感情的意象。比如有这样一副联:

  学如逆水行舟,不进则退
  心似平原走马,易放难收

  联中的“逆水行舟”、“平原走马”即是意象,以比喻“学”和“心”的某种程度,这里的意象可以说再确切不过了。在确立下联的立意中,作者可能想到了心猿意马这句成语,然后将其化开,把“心”这一抽象之词处理得如此活灵活现,抚之有物。

  二是要选取含蕴丰富的意象。因每个人的经历、地位、水平、年龄都有差异,即使是写同一体裁,其结果也会千差万别。显示出仁者见仁,智者见智的艺术效果。扬州史公祠为纪念抗清英雄史可法而造,祠中有联,乃清代文人张尔荩所作,联曰:

  数点梅花亡国泪
  二分明月故臣心

  联中以点点梅花喻泪,以皎皎明月比心,情景交融,亡国之音,催人泪下。可以说联中之字,动一处则全联失色。“梅花”、“明月”两个具象词,用在这里,十分贴切、含蓄。梅花喻高洁之物,又寒天之花以饰亡国之泪,个中情景,不言而喻。二分明月,乃是从徐凝《忆扬州》诗“天下三分明月夜,二分无奈在扬州”所化,这里即指史公祠的地理位置。此联不但感情丰富,寓意含蓄,而且用词精妙。不妨将梅花换成其它什么花,势必会减了分数。所以说选取意象必须精确。更要注意某种现象的基本含义,避免牵强附会,浅尝辄止。
 楼主| 发表于 2013-10-11 09:21:49 | 显示全部楼层
三、言  志

  舜帝曰:“诗言志,歌咏言。”这是在说诗体的文学宗旨。楹联也同样如此。孟子亦云:“读其书,不知其人可乎?”意思是讲不了解作者就不可能对其作品有真正的理解,反过来讲,我们可以通过了解作者的人品。刘勰在其《文心雕龙·明诗》中首先给诗下了定义,认为“言志”就是“持人情性”,而所含的就是“无邪”的情志,意即健康、真实的思想感情。自古至今,诗人们一直恪守这一格言,认为“言志”是诗的本质,诗不言志,作者无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来,从这一点说,“志”应是诗的灵魂。联与诗同,细细分析,一副好的对联,都是或明或隐地向人们表达自己的心志。“诗言志”应该做两种解释,一是诗必须要言志,二是你不管采取何种手法去写,最终你的志也会在你的作品中流露出来。因为作品是作者思想的外延,每个人都有自己的思想,每个人又都有自己的内在情性、社会经历和语言风格,即使写同一题材,也会千差万别,异彩纷呈,然言志这一宗旨都是统一的。在对联中,有人将旨在抒发自己情致的对联称之为言志联,比如徐悲鸿在解放前写过的一副联:

  独持偏见
  一意孤行

  作者有意利用贬义词组成联句,借以抒发自己追求自我、不与恶势力随波逐流的志向和情怀。联语正气逼人,入木三分,一腔胆识浮于纸上。

  在写法上,言志可分为两种,一种是有意的表白,一种是无意的流露。前者如清代彭元瑞写的自勉联:

  何物动人?二月杏花八月桂
  有谁催我?三更灯火五更鸡

  再有如长篇小说《红岩》中革命志士为牺牲难友龙光章同志献出的一副挽联:

  是七尺男儿,生能舍己
  作千秋雄魂,死不还家

  辜鸿铭集苏轼的一副对联则属后者:

  荷尽已无擎雨盖
  菊残犹有傲霜枝

  周策纵的集词联,似不自觉的无意流露,然而最能看出人物的思想情趣。请看:

  别来风月为谁留?二分尘土,一分流水
  啼到春归无寻处,红了樱桃,绿了芭蕉

  孟子在论诗时曾提出过“以意逆志”和“知人论世”的两种读书方法,前者是说只有全面理解了作品,才能了解作者的思路;后者是说要读懂某作家的作品,一定对其作者的身世有所了解才行。两者相互为用,会对我们欣赏对联大有帮助。

  在对联创作过程中,要遵循“诗言志”的宗旨,强调写作态度端正、严肃,因作品一旦写出,便具有了一定的社会意义,如处理得不好,轻的闹出笑话,严重者还会带来很坏的社会影响。

四、抒  情

  指在作品中抒发内心的思想感情。可“直抒胸臆”,谓直接抒情,亦可“寓情于景”,谓间接抒情。它带有作者鲜明的个性特点,并反映一定时代、一定人群的某种共同感情,以增强作品的艺术感染力。晋朝陆机就指出过“诗缘情”之说。他说的情乃是指人们的心灵意绪,它包括人生悲喜之感,而以真实感人作为其审美之特征。钟嵘在他的《诗品序》中认为,诗歌的感情,乃是社会生活和自然现象对诗人心灵感召的结果,其中最激发人心的即是悲壮、分别之情,只有这些感情,才适合以诗的形式抒发出来。纵观古今楹品亦然。请看小凤仙挽蔡锷联:

  万里南天鹏翼,直上扶摇,哪堪忧患余生,萍水姻缘成一梦
  几年北地燕支,自悲沦落,赢得英雄知己,桃花颜色亦千秋

  小凤仙乃北京一妓女,蔡锷在逆境中与小凤仙结成知己,得到了小凤仙的帮助,脱离袁世凯的囹圄之中。后蔡不幸早逝,小凤仙闻讯后,以联挽之。联语直抒胸臆,感情真切,如泣如诉,此联以抒情见长,可谓一字一调,字字见情,生死离别之情跃然纸上,使人读之扣人心弦,肝肠欲断,实为抒情联中之佳品。

  请看周作人挽马隅卿联:

  月夜看灯才一梦
  雨窗欹枕更何人

  马隅卿为北大教授,是周的故友。上联写二人前一天还一道观灯,仅隔一个梦(即一夜)就病逝了;下联写自己在风雨中转侧不安的情绪。联语洗练,既不写逝者生平之业绩,也不写自己悲痛欲绝的伤情,而只写一方空间,以小事托出,极富诗意。此深情笃意完全是自寓情于景中道来,此种写法属于间接抒情。

  还有一种抒情手法既不属于直接抒情,又不属于间接抒情,从字面上看似通篇写景,无一字涉及主观情绪,但作者思想感情已在不尽然中融化在其中了。如山东济南大明湖联:

  四面荷花三面柳
  一城山色半城湖

  联中不掺入任何主观情绪,只将此地现实风景以直接的手法托出,俨然一幅风景优美的山水画。然而我们却不能说作者无“诗兴”之作。试问,如果作者没有热爱祖国,热爱生活的心情,又怎能写出这样饱醮情感,寓意舒展的佳作呢?古人云:“一切景语皆情语”即是此理。

五、章  法

  章法即指文章的组织结构。一般而言,写对联是无成法可循的。如一旦形成陈规的章法,便会束缚了人们的思维,失去了活力。然一切事物又都有其规律性,鉴于此,古人还是总结出一些带有规律性的东西。一般认为,对联的创作理论及美学原则多遵循诗赋骈句,刘勰在《文心雕龙》中指出:“造化赋形,支体必双,神理为用,事不孤立。夫心生文辞,运载百虑,高下相须,自然成对。”这精辟的论述,不仅适用于诗赋骈等文体,自然也是对联的创作理论根据和美学原则。古人对章法的理解,从来就有:“只可取意,不可取法,意有真意,法无定法,以古为法,以今为意”的说法(袁枚语)。古人的这一理论,从辩证唯物法的角度去道破真谛。但还是有一家之言,谓诗法之“起、承、转、合”。

  对于楹联,上四点是否可行呢?笔者认为:短联不必苛求,一些长联,不妨可以借鉴。因此,懂得一些作诗章法,是做好对联的关键所在。请看徐达为故邸撰写一联:

  大江东去,浪淘尽千古英雄,问楼外青山,山外白云,何处是唐宫汉阙
  小苑春回,莺唤起一庭佳丽,看池边绿树,树边红雨,此地有舜日尧天

  上联前两句从苏轼《念奴娇·大江东去》词中化出,由此引发对祖国山河的怀恋之情,发思古之幽情。此为大处着笔,给读者展开一副风云迭起,辽远壮丽的景象;下联则从小处点墨,从小见大,错落有序,使人观之有物、闻之有声,感情贴切,一“问”一“看”使得起、承、转、合十分得体,叹为观止矣。

  总之,对联的章法,要应用灵活,要求周密、完整,布局得体,脉胳清晰,还要做到跌宕有致,那种平铺直叙的写法,是无章法可言的,也很少写出较好的对联。

第四章 对联的特点和格式


  
    对联属于一种凝缩了的文学艺术品类。在众多的文学品类中,对联与格律诗有着极其相近的特征,那就是都以最精巧的语言和有节奏的韵律集中地反映人们的生活而抒发情感。对联与格律诗相比,其实质是相同的,只是形式上有所不同,其实,一副好的对联,就是一首诗,可以说,对联是具有特殊形式的诗。

  概括对联的特点,主要分四个方面:一是形式对称,二是内容相关,三是文字精练,四是节奏鲜明。也有人将其称为对联四美,即建筑美、对称美、语言美和节律美。

  下面分别介绍对联的四大特点:

  一、形式对称

  对称,指上下联句的对仗形式,也称对偶形式。对仗,是中国古典文学的一项重要的修辞方法,是对联的魅力和生命之所在。什么是对仗呢?对仗,换言之,就是对偶句的对称。“对仗”一词来源于古代宫中卫队行列(仪仗队),这种行列是两两相对排列,故称对仗。对仗作为一种修辞方式运用到汉语文字艺术中,即比喻用平行的两句话,成双成对地排列,表达相关或相反的关系。中国古代文学中,对偶句屡见不鲜。不管是《诗经》还是《尚书》、《易经》、《老子》、《淮南子》都有对仗鲜明的佳句,两汉以后的赋体文学,魏晋南北朝时期的骈体文学,唐代以后的格律诗,对偶这一辞格逐渐被人们所掌握,成为古典文学中不可替代的修辞方式。

  对仗,是汉语文学的一大特征。中国的方块字,一字一言,本身便为对仗艺术的产生提供了适宜其生长的先决条件。这一特点使得骈文、诗歌、对联这种凝缩艺术千年不衰,具备了强大的生命力。

  对联中的对仗是在对联的出句和对句中把同类的概念或相对的概念放在相对应的位置上,使之并列起来,形成联句的对称美。在对联中,对仗方式尤为重要,它是对联艺术的精髓所在。民间有一则关于春联的谜语,这样写着:

  两姊妹,一般长
  同打扮,各梳妆
  满脸红光,年年报吉祥

  只言片语,很精到地写出了对联的对称美、建筑美和祝颂吉祥的特点。

  对仗形式的产生,来源于客观世界本来具有的相互对立,相互依存的现象,这是一切事物存在的基本形式,这种相互对立又相互依存,启示了文学艺术的对称美,同时也迎合了中国古代阴阳学说中“一阴一阳为之道也”的理论。刘勰在他的《文心雕龙·丽辞》篇中指出,“造化赋形,支体必双,神体为用,事不孤立。”强调了客观事物的对偶状态。刘勰还讲到:“丽辞之体,凡有四对,言对为易,事对为难,反对为优,正对为劣。”因为,反对更能反映充满复杂矛盾的客观存在博物馆能表现作者的辩证思维,更好地揭示事物的本质。

  学会写对联,必须掌握对仗方式的基本要求。古人曰:“不以规矩,不能成方圆。”前人讲对仗,有明确的原则。《缥湘对类》一书提出“实对实,虚对虚”的基本法则,强调“有无虚与实,死活重兼轻”,这为后来的楹联艺术奠定了基本框架。古人做对仗,又将汉字分为实字、虚字、助字三大类。实字类又另外分出半实字,虚字类又分出活与死两小类,并且又另附半虚字。分类如下:

  实字:花、草、林、山、天、地……
  半实:力、雄、文、武、光、雷……
  虚字(死):高、新、强、大、精、小……
  虚字(活):流、歌、升、斗、照、开……
  半虚:上、下、中、内、外。里……
  助字:之、也、然、哉、焉、何……

  前人对以上这种分类,概括了几句话:“无形可见为虚,有迹可指为实,体本乎静为死,用发乎动为生,似有似无者半虚半实。”这种分类方法,比起我们现在的汉语分类,似乎单调而新颖,然而仔细分析,它同现代汉语分类也有相通之处。古人所说的实字,即是我们今天所说的名词;所谓半实,则是抽象名词;所谓虚字部分,活的是动词,死的是形容词;助词,即是虚词,包括介词和连词、助词等。“半虚”则包括较抽象的时间词和形容词。掌握和熟悉古代词分类法,对我们今天研究和欣赏对联很有帮助。

  初学对联,最宜先学工对(也称严式对),也就是说,要按同类词对仗成联,下面举例说明:

  竹因临水情斯畅
  兰以当风气亦和

  联句上下第一字“竹”、“兰”均为草木类名词,第二字“因”、“以”均为介词,第三字“临”、“当”均为动词,第四字“水”、“风”均为天文、地理类名词,第五字“情”、“气”均为人文类名词,第六字“斯”、“亦”均为助词,第七字“畅”、“和”二字均为形容词。

  再如,杭州越秀山镇海楼联:

  急水与天争入海
  乱云随日共沉山

  联中上下首字“急”、“乱”均为形容词,第二字“水”、“云”均为天文名词,第三字“与”、“随”均为动词,第四字“天”、“日”为天文名词,第五字“争”、“共”均为副词,第六字“入”、“沉”二字均为动词,第七字“海”、“山”均为地理名词。对仗也是极工的。

  名词的义类相对在工对来说是至关重要的,比如,在出句中有“风雨”一词,首先要考虑到“风雨”是天文类名词,仄声,并列结构,在对句中必须用天文类名词对仗,而且要以平声的并列结构属对。比如,可以选用“星辰”、“冰霜”、“云霞”等相对。如用“日月”属对,则为失对,如用“晚霞”、“星光”则犯了词性失调的错误。因“晚霞”、“星光”均为偏正结构名词。如用“山河”属对,则不为工对,只能算作宽对了。如用“鱼龙”相对,则犯异类相对的弊病。

  在对仗中,句法、结构相同的语句相对仗是较普遍的,如谢贞、王籍诗句联:

  风定花犹落
  鸟鸣山更幽

  但也有一些对仗只是字面相对,并不一定在句法、结构上相同,如下联:

  永忆江湖归白发
  欲回天地入扁舟

  句中出句的“白发”不是“归”的直接宾语,“归白发”实际上是“白发归”的倒装句,对句的“扁舟”则是“入”的直接宾语。

  此外,在对仗中,还要考虑你在联中要表达何种感情,你所选择的词是否合乎事物的常理,你所选择的意象是否达到你所表达的艺术效果。因此,两者都要兼顾,不要以辞害义。在偶对中琢字要贴切,古人云:“选字无垠,用字有师”即是这个道理。初学者要多看多写,如暂时无好句以对,最好沉淀一段时间再动笔,或放下来,或另起炉灶。写作的艺术就是提炼的艺术。写作的过程即是提炼的过程,只要多看、多写,就会熟能生巧,出口成对了。

  二、内容相关

  对联,之所以称其为对联,不但在其中需要对仗,重要的还在于一个“联”字,对联不联则不能称其为对联。如果上下联是两个不相关的事物,两者不能照映、贯通、呼应,即成败笔。比如:

  一劳永逸长生乐
  万象回春大地新

  此联不管从平仄对仗方面,还是从词性方面看,都能说得过去,基本对称,但它却不能算做对联。因为上下联是孤立存在的,不能共同表达一个完整的主题。上联是化北魏贾思勰《齐民要术·种苜蓿》句:“此物长生,种者一劳永逸”。下联则是一般春联句,两者没有互相的联系。

  对联的联系形式多种多样。有的对联不但内容相关,而且在形式上也做到相互关联。如徐树人所撰一副对联:

  惟贫病相兼,乃称寒士
  并钱漕不取,才算清官

  此联意思是:只有贫病交加,才算寒士;不爱钱,不征税才算清官。上联是陪衬,下联是正意,一“乃”一“才”表示其转折关系。

  有的对联虽然不用关联词,但可以使人们清楚地看出它表示的因果关系,如雁门关联:

  莫愁前路无知己
  西出阳关多故人

  上联是因,下联是果,可见它们内部的联系是很缜密的。再请看梁启超和张之洞属对一联:

  四水江第一,四时夏第二,老夫居江夏,谁是第一,谁是第二
  三教儒在前,三才人在后,小子本儒人,何敢在前,何敢在后

  上联张之洞以“四水”、“四时”为题引出联句,意在提出问题发难。下联梁启超则以“三教”、“三才”属对,不卑不亢而对答。上联有意刁难,下联借题言志,上下联呼应有效,在内容上达到了一种完美的契合。

  不管是写景抒情,还是怀古咏物,以物言志等等,在立意上象意通气,开合得当,要借助比兴手法,放得开,收得拢。不能单纯为写景而写景,为抒情而抒情。请看顾宪成书院门联:

  风声雨声读书声,声声入耳
  家事国事天下事。事事关心

  上联意在写景,下联却独在言志,两种互不相关的事物相互为用,则上联不单是为写景而写景了,一句“声声入耳”,道破了作者的用心。而下联的“事事关心”则是作者的立意初衷。
 楼主| 发表于 2013-10-11 09:23:28 | 显示全部楼层
第五章 对联的词类和词性


  
    对称美是对联的主要特点。所谓对称,除了平仄相对、节奏一致之外,还要做到词类相近,词性相当,结构相似,字数相等。只有这样,才能使作品达到高度完美。反之,则不能称其为一副好的对联。本篇主要谈谈对联中的词性对仗的问题。

  要想弄懂词性的属对问题,先要弄清词的分类。古代词类的划分,在上古就已奠定了基础。实词可以分成名词、动词、形容词、数词等类,某个词属于某一词类比较固定,各类词在句子中做什么成份也有一定的分工。在现代汉语中,汉字分为十二大类,即名词、动词、形容词、数词、量词、代词(以上实词)、介词、副词、助词、连词、叹词、象声词(以上称虚词)。古人按照诗的对仗规律,将词大体可分为九类,即名词、形容词、数量词、颜色词、方位词、动词、副词、虚词、代词,其中名词又可细分为十几类。这种划分的方法比较适应于对联的创作。那么怎么才能做到词性相当呢?《缥湘对类》一书提出“实对实、虚对虚”的原则。也就是说,名词必须对名词,动词必须对动词,形容调必须对形容词,副词必须对副词,助词必须对助词等等,各归其类,映衬成趣。但细分,则每类之内品种仍多。如名词有专名、有注称;形容词有形容大小、高低、长短、颜色、状态等,许多不同的词以长对短、白对黑为工整;但内容决定形式,若内容可取,属对不妨稍宽。如清倪国琏的古藤书屋联:

  一庭芳草围新绿;
  十亩藤花落古香。

  其中“芳草”之“芳”与“藤花”之“藤”,一为形容词,一为名词;“新绿”之“绿”指的是颜色,“古香”之“香”乃指气味。虽同为形容词,并非—类,从个别对语讲,似欠工整,可从全联角度看,却形象鲜明,音节和畅,被一致认为是“工对”。

  比较而言。虚词的对仗似乎比实词要求得宽些。比如有时介词可与副词相对,这不仅因为虚词类的汉字相对少些,更主要原因在于这部分字、词本身词性就很复杂,往往一个字包容几种词性。比如“为”可以做动词,也可以做介词、副词、助词,有时还可以做连词。“向”可以做名词,也可以做介词、动词、副词、连词等等。所以通常人们对虚词要求得就不很严格了,能做到虚词对虚词也就可以了。但叹词、助词、象声词却很少与介词、副词、连词相对。

  在讲究词类和词性对仗的同时,还要注意一个义类相对的问题。什么是义类相对呢?所谓义类相对,悬指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。古人很早就注意到这一修辞方法。特别是将名词部分分为许多小类,如:

  1.天文(日月风雨等)  2.时令(年节朝夕等)  3.地理(山风江河等)
  4.官室(楼台门户等)  5.草木(草木桃李等)  6.飞禽(鸡鸟凤鹤等)
  7.走兽(狼虎象马等)  8.鱼虫(蛇鱼蚁蝗等)  9.饮食(茶酒莱肴等)
  10.器物(盆杯壶盏等) 11.文具(笔墨纸砚等) 12.衣饰(衣冠巾带等)
  13.形体(身心手足等) 14.人事(道德才情等) 15.人伦(父子兄弟等)
  16.珍宝(金银玉珠等) 17.军事(弓箭刀剑等) 18.文艺(诗词书画等)
  19.文史(经典史册等) 20.精神(智愚苦乐等)

  另有按其它内容分类法.此处就不一一赘述。

  笔者按词类编成部分对句,可使读者更明了一些:

  地理对:河对海、地对山、大陆对长天、荒原对沙漠、古塞对雄关。
  天文对:冰对火、雪对霜、海市对山光、星辰对日月、瑞雪对骄阳。
  颜色对:红对白、紫对缃、黑桦对白杨、青竹对绿柳、墨兰对珠黄。
  方位对:南对北、西对东、六极对八风、五湖对四海、边塞对围城。
  数字对:一对二、百对千、两两对三三、千年对万寿、独木对群山。
  花木对:桃对李、菊对兰、玫瑰对牡丹、绿茵对红叶、白芷对橙柑。
  飞禽对:鸥对鸟、枭对鹏、白鹤对黄莺、杜鹃对喜鹊、燕舞对鸪鸣。
  走兽对:熊对象、马对羊、狡兔对贪狼、雄狮对猛虎、牛仔对猴王。
  鱼虫对:蜂对蠓、蛾对虫、蝼蚁对鱼龙、河龟对海蚌、蝴蝶对蜻蜓。
  人伦对:夫对妇、臣对君、祖宗对玄孙、同志对朋友、家族对外亲。
  文学对:词对赋、曲对文、五典对三坟、楚辞对史记、诗品对文心。
  感情对:愁对乐、喜对吟、和气对知心、涌泉对滴水、思绪对情恩。
  精神对:痴对智、佞对昏、颓废对沉沦、修身对养性、刻骨对铭心。
  人事对:公对私、言对行、协作对竞争、生活对劳动、长辞对永生。
  文史对:经对史、古对今、后汉对先秦、伏羲对盘古、忠臣对昏君。
  形体对:面对首、毛对肌、口舌对心脾、饥肠对傲骨、夺目对画皮。
  宫室对:楼对阁、户对窗、皇室对民房、茅庐对寺庙、巨厦对中堂。
  珍宝对:珠对玉、锦对珍、绿翡对白银、琼瑶对玛瑙、紫贝对黄金。
  军事对:弓对箭、将对兵、烽火对狂旌、楚歌对剑气、画角对长城。
  饮食对:茶对酒、盐对油、瓜果对米粥、山珍对海味、熊掌对猴头。
  时令对:朝对夕、暮对晨、白昼对黄昏、中秋对元旦、去暑对立春。
  文具对:棋对纸、笔对琴、泼墨对撰文、砚池对书案、七彩对八音。
  衣饰对:巾对带、衣对衫、木屐对华冠、袈裟对襁褓、项链对耳环。
  虚词对:然对也、之对乎、而已对斯夫、无非对是否、矣哉对再如。
  副词对:还对再、就对将、偶尔对时常、方才对恰巧、必定对应当。
  连词对:及对与、而对或、除非对倘若、虽然对即使、因为对如果。
  介词对:同对往、被对朝、由于对沿着、自从对为了、除了对依照。
  助词对:的对地、啦对吧、罢了对是吗、哎哟对完了、似的对等着。
  叹词对:嘿对喂、哦对啊、嘿喽对哇啦、哎呀对嗨哟、哼哼对哈哈。
  象声词对:轰对嗡、噹对哗、叮咚对乒乓、咣噹对扑哧、唏哩对哗啦。
  联绵对:阡对陌、貅对貔、璀璨对旖旎、氤氲对滟潋、翡翠对琉璃。

  在对联的对仗类型中,有工对、宽对的区别。工对,即指同类的词或相关的词相对。如上边讲到的按类别属对即为工对。宽对,即指词性相同,句法结构相同的对仗。然而工对不见得就是好联,宽对有的不乏为上乘之作。要说明一点,颜色对、方位对、数词对、虚词对和动词对,必须严格按同类对仗,否则为失对。特别是动词,如造成失对,势必使上下联句子的结构发生变化,其它词对得再好,也算失对。另外,有些常用名(如人名、地名、国名、书名等)也应从严对仗。另外还有一种所谓的邻对,它指门类相临近的字词可以互相通对。邻对一般比宽对严格,但又不如工对那样整齐精密。下面是可以通对的门类:

  1.天文与时令  2.天文与地理  3.地理与宫室
  4.宫室与器物  5.器物与文具  6.器物与衣饰
  7.衣饰与饮食  8.文具与文学  9.植物与动物
  10.形体与人事 11.人伦与代名 12.疑问代词与副词
  13.方位与数目 14.数目与颜色 15.人名与地名
  16.同义与反义 17.同义与连绵 18.反义与连绵
  19.副词与介词 20.连词与助词 21.介词与助词
  22.叹词与助词

名词对

  即在联语中重用名词的作用,表示人或事、物名称的词。如:人、马、花、月、天空、北京、中国、头、今天、爱情、道德、小麦、星期天……请看:

  诗写梅花月;
  茶熏谷雨香。

  在精练的联语中,名词占去十分之八,只有“写”、“熏”二字为动词。作者以简约的语言,描绘出了一副春天的画面,其构思之精巧,立意之独别,实不多见。

  晚清黄遵宪写过这样一副言志联:

  药是当归,花宜旋覆;
  虫还无恙,鸟莫奈何。

  作者借四种不同的花鸟草虫成联,意在抒发归隐后的复杂心态。“当归”即中药当归,“旋覆”即中药旋覆花,“无恙”为虫名,“奈何”即杜鹃。联语中的当归、旋覆、无恙、奈何均为双关词,作者在这里要写的并不是物之本身,而是由字而引伸的双关寓意。以抒发不甘寂寞、与命运抗争的一种心态。

  再看著名画家黄宾虹的一副联:

  心肠铁石梅知己;
  肌骨冰霜竹可人。

  黄宾虹不光画画得好,联也写得奇绝。联语是说铁石性格如梅,冰霜品质似竹,作者巧妙地运用名词的作用,干净利落,不拖泥带水,立意精工,非常人可比。

  再看傅山写的一副联:

  竹雨松风琴韵;
  茶烟梧月书声。

  此联皆以名词入句,却深得意境,不禁使人想起“白马秋风塞北,杏花春雨江南”之佳构。可见,撰联工在意境的开发,如无意境,再好的辞藻也不会辟出新意。

  动词对

  即在联语里重用动词的作用,表示陈述人或事物的动作情况变化和其它活动的词。如:走、笑、有、在、飞、写、起来、上去、观念、悲欢、存在、发展等。

  请看杭州孤山放鹤亭联:

  水清石出鱼可数;
  人去楼空鹤不归。

  在简短的联语中,动词几乎占去了一半,出、数、去、空(亦作动词用)、归。但用词极巧,不因重动而使联语有雕琢之感,令人读之生情、意境洞出,给人一种缠绵、空旷、沧桑变幻之感,余味无穷。

  孙中山先生不但是位伟大的民主革命家,还是楹坛高手,他早年曾写过这样一副对联:

  愿乘风破万里浪;
  甘面壁读十年书。

  联语字里行间渗透出作者早年满怀豪情,壮志凌云的胸怀。上联一个“乘”字,一个“破”字,展示了作者树立远大的志向,非凡气概;下联的一个“面”字,一个“读”字,写出了作者苦读求知,不懈追求的治学精神,一扬一抑,准确地刻画了作者的内心世界。

  北京潭柘寺有一副写弥勒佛的佳联:

  大肚能容,容天下难容之事;
  开口便笑,笑世间可笑之人。

  联语重用动词“容”、 “笑”二字,把弥勒佛大肚笑口、笑容可掬的形象描绘得一览无余。上联写外貌形态,下联写内心情态, “容”、 “笑”二字分别三出,用字精到,层层迭进,通俗谐趣,发人深省。

  形容词对

  即在联语中注重对形容词的作用(形容词表示人或事物的形状、性质或动作、行为的状态的词)。如:高、白、好、快、暖和、活泼、恳切、优秀……

  请看赖少其为无锡鼋头渚通芬堂所撰一联:

  湖阔鱼龙跃;
  山阴草木香。

  作者在简练的联句中,竞用了四个形容词,以“阔”饰“湖”,以“跃”饰“鱼龙”,以“阴”饰“山”,以“香”饰“草木”,连贯自然,与景物相配,十分得体,无见雕琢。

  上海孙中山故居有一联为孙中山所撰:

  满堂花醉三千客;
  一剑霜寒四十州。

  此联在气度上重用了“醉”、“寒”二字,一“醉”字便将此地风光之高绝写得惟妙惟肖;下联化用唐朝诗人贯休诗句,原诗为“一剑霜寒十四州”,其将十四移位,借喻以武力推翻帝制建立共和的决心。“寒”用在这里,是隐喻革命斗争之严酷性。

  数词、量词对

  数词是表示数目多少和次序先后的词,基本数词有零、一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万、亿;组合数词有十一、九十九、一百八十六、五十年、二十世纪、七月一日等;表示次序先后的如第一、第二、初五、第六等。

  量词表示计算人、事物或行为数量时所用的单位。主要有度量单位:尺、寸、里、升、斗、斤、两等;个体事物单位:个、只、件、根、本、间、种等;集体事物单位:独、双、对、打、群、诸等。还有一种词称动量词,数目较少,有次、队、回、遍、道、下、阵、遭、趟、顿等。物量和动量经常要同数词一起用。数词和量词连用的时候称数量词,如三斤、一双、十回等。

  数词和量词在对联中有着特殊的意义,其主要作用有:创造形象和意境,加大对联难度,进行数学运算,连续嵌入自然数等。

  请看苏州闲吟亭联:

  千朵红莲三尺水;
  一弯明月半亭风。

  此联以白描手法写景,似不加半句渲染,然细心看去,便知作者在其中有意创造了意境。千朵红莲衬托三尺湖水,一弯明月设置半亭微风,岂不是一幅绝美的园林风景画?这其中,千朵、三尺、一弯、半亭在联内所起的作用,就不言而喻了。

  北宋刘攽才思敏捷,博学出众,曾与司马光同修《资治通鉴》。一次,宰相王安石有意难他,出一上联让刘攽对,刘欣然应对,由此,王安石很赏识他,联曰:

  北斗七星,水底连天十四点;
  南楼孤雁,月中带影一双飞。

  北斗映水,恰为十四颗星斗,孤雁披月,依稀如作双飞。联语构思绝巧,立意奇美。联中连用六个数词,四个方位词,不显堆砌,反而以意境取胜。

  再请看下联:

  一孤舟,二客商,三四五六水手,扯起七八叶风篷,下九江,还有十里;
  十里远,九里香,八七六五号轮,虽走四三年旧道,只二日,胜似一年。

  这副数字联巧在连续嵌入自然数,上联顺排,下联逆推,难度较大。据说上联为明嘉靖年一船夫于九江渡口向当年状元罗洪先求对,罗竟哑口无言,故为传世绝联。下联被今人李戎翔对出。下联的“九里香”指的是一种木料,据说1943年有人找这种木料,花了一年时光方弄到手。1959年,佛山市一位老工人装修,因需要此料,只两天便从十里远的农村找到了。李戎翔闻听此事,抚今追昔,有感而发,欣然对出下联。

  再请看下联:

  天下三分明月夜;
  扬州十里小红楼。

  梁章钜在他的《楹联三话》中引自《隐居通仪》一文:贾似道镇扬州日,上元张灯,客有摘七句作灯门联者曰:“天下三分明月夜,扬州十里小红楼。”众称其切,唯“天下“对“扬州”乍看属宽对,均为名词,偏正结构,“下”对“扬”不工,然“天下”对“扬州”则无嫌。

  代词对

  在汉语中代替名词、动词、形容词、数量词、副词的词,称为代词。代词分为人称代词:你、我、他、咱们、自己等;疑问代词:谁、哪、什么、怎么、多少、多么;指示代词:这、那、这里、那么、这样。,古汉语文言虚词的其、何、孰等也为代词范畴。

  请看民国年间楹联大师刘师亮写的一副嘲弄军阀的对联:

  你革命,我革命,大家喊革命,问他一十八年,究竟革死多少命;
  男同胞,女同胞,亲爱结同胞,哀我七千万众,只能同得这回胞。

  作者以口语诗入联,真乃入木三分,切中要害。语中巧用了人称代词“你”、“我”、“大家”、“他”、“男”、“女”、“同胞”、“众”、“命”,疑问代词“多少”,真可谓句句有力,字字见工。

  太平天国翼王石达开曾为一家理发店写过一联:

  磨砺以须,问天下头颅几许;
  及锋而试,看老夫手段如何。

  作者语意双关,虽包含杀机,却耐人寻味。联句以疑问式处理,巧用疑问代词“几许”、 “如何”,如向世人证明手段,显出作者英武、洒脱的英雄气概,符合作者的身份和心态,为联语增色不少,被后人称为联中佳品,不为之过。

  请看金圣叹所撰一联:

  真读书人天下少;
  不如意事古今多。

  此联尾的一“多”一“少”,道出了世间的两大道理,天下读书之人多矣,然真读书人甚少,强调一个‘真”字。人生在世,“不如意事常八九”,道出了世途的艰难。二者类比,以多少量之,也引人深思。

  介词对

  即放在名词、代词或名词性的词组的前边,合起来表示方向、时间、处所、方式、对象等意义的词。如:从、自、往、朝、当、到、于、在(方向、处所、时间);把、对、同、为、跟、连(对象、目的);以、按照(方式);比、跟、同(比较);被、让(被动)。在古文里,与、以、于、为、所等属于介词范畴。介词在汉语中不能单独使用,也不能重叠使用,其必须用在名词或代词的前边。

  请看周恩来写的这样一副联:

  与有肝胆人共事;
  从无字句中读书。

  联句首字“与”、从”为介词,是介绍与什么人共事、从何处读书的道理。用语精练、直接、自然,给人以鲜明、清晰的感觉。

  请看山东曲阜孔府门联:

  与国咸休,安富尊荣公府第;
  同天并老,文章道德圣人家。

  联句字“与”、“同”、“咸”、“并”均为介词。

  再看下联:

  与人当宽;
  自处当严。

  “与”、“自”二字用在联首,当介绍“人”和“处”二字以给动词“宽”、“严”,组成结构,联句简约、洗练、明了,为介词入联的典型范例。
副词对

  副词是用在动词、形容词前面,起到修饰和限制的作用,但不能修饰和限制名词。如表示时间、频率(已经、曾经、正在、立刻、忽然、终于、一直、永久、才、就),表示程度(很、更、越、最、太、更加、非常、特别、稍微),表示范围(都、全、总、只、统统、仅仅),表示重复、连续(又、再、还、尚、犹),表示语气(可、却、竟、决、倒、竟然、难道),表示否定、肯定(不、设、必、许、没有、必定、也许)。在古文言文中,已、犹、则、也、有、可等均为副词范畴。

  请看长沙天心阁联:

  四面云山都到眼;
  万家忧乐最关心。

  联句中第五字“都”、“最”为副词,纵观全联,二字在其中起到了不可替代的作用,如若省略了此二字,整个对联便索然无味了。

  请看下联:

  不可说!不可说;
  如之何?如之何。

  这是一副为革命进步人士杨杏佛写的挽联。杨与宋庆龄、鲁迅组织中国民权保障同盟,1933年被国民党杀害。“不可说”是在国民党白色恐怖之下发出的感慨。“如之何”,是笔者表达自己的悲愤之情。“不可”、“如之”为副词,作者巧妙地运用了副词的作用,用语奇精,内容含蓄,喻意深重,表达了人们敢怒不敢言的社会心态。

  看南通曹顶词联:

  匹夫犹耻国非国;
  百世以为公可公。

  此联为明代抗倭英雄张骞所撰。联中“非”、“可”二字为副词,分别修饰国家和人物(曹顶)的,是说国不像国,公(指曹)可为公(对有功绩的人的尊称)的道理。

  助词对

  助词系独立性最差、意义最不实在的一种虚词,多用在词、词组、句子后边起辅助作用。助词包括结构助词(的、地、得、所);时态助词(了、着、过);语气助词(呢、吗、吧、啊),另外,所、着、等、似也属于助词,古文言文中之、乎、矣、也等属于助词范畴。虽此类词独立性最差,但它在语言中却起到非同小可的作用。有的联句因一字之差,则谬之千里,使用得好,可使联句增色,情趣盎然。

  请看这样一副对联:

  民犹是也,国犹是也,何分南北;
  总而言之,统而言之,不是东西。

  此联为王湘绮写的讽刺袁世凯的,被近代人视为名联。此联不但采用了嵌字法、转意法,而且还巧妙地运用了虚词的作用,使联句情趣动人,感召力强。

  连词对

  能够将两个词或者两个语言单位连接起来的词叫连词。如:和、与、而、同、跟、及、并、或、以及、不但、并且、或者、而且(连接词和词组);不但、虽然、既然、要是、如果、假使、倘若、只要、除非、即使、因为、不论、不管、尽管、而且、可是、但是、然而、况且、所以、因而、因此、于是(连接句子)。古文中的而、与、则、乃、然等属于连词范畴。

  请看下联:

  熟视无睹,诸君尽管贪污作弊;
  有口难诉,我辈何须民主自由。

  此联是讽刺国民党贪污腐败,扼杀民主自由的一副对联。联中使用了连词“尽管”、“何须”,在联中起到了一定的作用,使联语的双关语气得以发挥,增强了对联的穿透性。

  叹词对

  叹词,即表示强烈感情的或者表示呼唤应答的声音的词。它一般不同别的词发生组合关系,通常在句子的前边独立存在。在对联中,叹词的应用不是很多,在一般的诙谐联中偶有使用。

  请看下联:

  咦,哪里放炮;
  哦,他们过年。

  据说这是一副云南某村土地庙联,作者借土地神之口,发表感叹,像土地神在过年之际看人间一派热闹景象之时的自语的写照。作者似乎在写土地神的孤寂心态,批驳了人间不似仙境的迷信观念。

  有人曾写过这样一幅对联,以讽刺那种对母、对妻两种面目的人,联曰:

  老母任磕头,哎哎哎,嗳嗳嗳;
  娇妻只努嘴,哦哦我,噢噢噢。

  一串简单的语气词,像一副漫画,活画出两副迥然不同的面孔,惟妙惟肖,再加之上联一个“任”字,下联一个“只”字,使其形成鲜明的反差。

  杭州岳飞祠有一幅嘲讽秦桧夫妇的对联,这样写道:

  唉!仆本丧心,有贤妻何至若是;
  啐!妇虽长舌,非老贼不到今朝。

  岳飞祠有两个白铁铸成的秦桧夫妇像,跪在岳飞像前,有人撰以此联,作者以秦桧夫妇互责互怒的口吻入联,以丑化他们的肮脏灵魂,作者以语气词入联,一“唉”一“啐”,惟妙惟肖,妙趣横生,令人至信。



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